Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Argentyńska lekcja- Kino dokumentalne - nasza miłość 20 na 20 PISF i MDAG + spotkanie z reżyserem Wojciechem Staroniem
W 1998 roku Wojciech Staroń nakręcił „Syberyjską lekcję" o nauczycielce, która wyjeżdża w okolice jeziora Bajkał, by uczyć ojczystego języka potomków polskich zesłańców. Po latach, już jako małżeństwo z dwójką dzieci, reżyser i jego bohaterka udają się do Argentyny. Dla ich syna będzie to nie tylko spotkanie z nowym językiem. Za sprawą argentyńskiej przyjaciółki mały Janek wkracza w fascynujący świat zabaw i poznaje nieznany mu dotychczas gorzki smak dzieciństwa skażonego problemami dorosłych.
''Cinema, mon amour” – Królowa Margot
Barwny, intensywny fresk historyczny o miłości i przetrwaniu w czasach religijnych wojen. Isabelle Adjani w roli królowej rozdartej między uczuciem a obowiązkiem – kino o pasji, krwi i wolności.
''Cinema, mon amour” – Stworzenia
Surrealistyczna opowieść o relacji między artystą a jego dziełem, kobietą a mężczyzną, rzeczywistością a wyobraźnią. Jeden z najbardziej intrygujących filmów Vardy – medytacja o tworzeniu i destrukcji.
„Cinema, mon amour” – Pan od muzyki
Ciepła, pełna emocji historia nauczyciela, który przez muzykę przywraca sens i wiarę swoim uczniom. Wzruszający hołd dla sztuki jako źródła nadziei i wspólnoty.
21 x Nowy Jork - Kino dokumentalne - nasza miłość 20 na 20 PISF i MDAG + spotkanie z reżyserem Piotrem Stasikiem
Kim naprawdę są osoby podróżujące nowojorskim metrem? Piotr Stasik skierował kamerę na 21 przypadkowych osób wyłonionych z tłumu pasażerów. Jak wyglądają ich intymne relacje? Jakie są ich seksualne pragnienia? Nowy Jork widziany okiem reżysera jest kłębowiskiem namiętności, ale i rozczarowań. Ten wielopoziomowy film o samotności, tęsknocie za emocjami, i potrzebie komunikacji jest też lustrem, w którym możemy się przejrzeć, jeśli... starczy nam odwagi.
Amadeusz – FKS
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Avatar: Ogień i popiół 2D napisy
Legendarny reżyser, James Cameron, ponownie przenosi widzów do zachwycającego świata Pandory w nowym, porywającym widowisku Avatar: Ogień i popiół. Najnowsza produkcja Camerona to emocjonująca opowieść o byłym żołnierzu, który został przywódcą Na’vi — Jake’u Sullym (Sam Worthington), wojowniczce Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) oraz ich rodzinie, stawiającym czoła nowym zagrożeniom.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Avatar: Ogień i popiół 3D dubbing
Legendarny reżyser, James Cameron, ponownie przenosi widzów do zachwycającego świata Pandory w nowym, porywającym widowisku Avatar: Ogień i popiół. Najnowsza produkcja Camerona to emocjonująca opowieść o byłym żołnierzu, który został przywódcą Na’vi — Jake’u Sullym (Sam Worthington), wojowniczce Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) oraz ich rodzinie, stawiającym czoła nowym zagrożeniom.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Avatar: Ogień i popiół 3D napisy
Legendarny reżyser, James Cameron, ponownie przenosi widzów do zachwycającego świata Pandory w nowym, porywającym widowisku Avatar: Ogień i popiół. Najnowsza produkcja Camerona to emocjonująca opowieść o byłym żołnierzu, który został przywódcą Na’vi — Jake’u Sullym (Sam Worthington), wojowniczce Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) oraz ich rodzinie, stawiającym czoła nowym zagrożeniom.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Scenariusz napisali James Cameron, Rick Jaffa i Amanda Silver na podstawie historii autorstwa Jamesa Camerona, Ricka Jaffa, Amandy Silver, Josha Friedman i Shane’a Salerno. Producentami filmu są James Cameron i Jon Landau, a funkcję producentów wykonawczych pełnią Richard Baneham, Rae Sanchini i David Valdes.
Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Brat
„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.
Być kochaną – Kongres Kobiet
Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.
Wejściówki do odbioru w kasach Kina
Wejściówki do odbioru w kasach Kina
Dom dobry
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. „Dom dobry” to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Eleanor Wspaniała
Eleanor Morgenstein przenosi się z Florydy do Nowego Jorku, aby zamieszkać z córką i wnukiem, z nadzieją, że nawiąże z nimi więź. Zamiast tego czuje się coraz bardziej zagubiona i niewidzialna. Przypadkiem trafia do grupy wsparcia, do której nie do końca pasuje. Opowiada tam historię, która przynosi jej uwagę, której nie chciała. Eleanor ponosi konsekwencje swojej opowieści, gdy młoda studentka dziennikarstwa Nina zaczyna traktować ją jako mentorkę. Ale kiedy sprawy idą zbyt daleko, Eleanor musi zmierzyć się z prawdą.
Father Mother Sister Brother– pokaz przedpremierowy
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
Filmowy Sylwester – Dreams, Chicago
• 19:00 – 20:45 | Dreams, reż. Michel Franco (95’),
Meksyk, USA, 2025
Polska premiera: 9 stycznia 2026
Jennifer, zamożna amerykańska filantropka, prowadzi fundację wspierającą młode talenty. Znajduje miłość w ramionach pięknego i uzdolnionego meksykańskiego młodego baletmistrza, Fernando. Jednak kiedy ryzykując życiem, Fernando dociera do Stanów Zjednoczonych z nadzieją na rozwój kariery i wsparcie ze strony Jennifer, nie jest zadowolona. Pełen napięcia i balansujący na cienkiej granicy sił i emocji film jest nie tylko opowieścią o miłości i namiętności, lecz także refleksją nad społecznymi nierównościami, nadużyciami władzy oraz skomplikowanymi relacjami amerykańsko-meksykańskimi.
Przerwa 20:45-21:45
• 21:45 – 23:45 | Chicago, reż. Rob Marshall (101’),
USA, 2002
Polska premiera: 14 marca 2002
Wkrocz do świata szalonych lat 20. — do miasta, gdzie jazz miesza się z rewolwerami, a sława bywa mroczna. „Chicago” to elektryzujący musical o ambicjach, zazdrości i prowokującej cenie, jaką płaci się za marzenia o blasku reflektorów. Roxie Hart, marząca o wielkiej scenie, po dramatycznym incydencie trafia do więzienia, gdzie spotyka słynną już gwiazdę kabaretu — Velmę Kelley. Obie pod okiem sprytnego adwokata Billy’ego Flynna rozpoczynają walkę o uwagę prasy, sympatię publiczności i własną przyszłość. Ich rywalizacja, podszyta intrygą i pragnieniem sławy, szybko staje się medialnym spektaklem większym niż jakikolwiek show na scenie.
Meksyk, USA, 2025
Polska premiera: 9 stycznia 2026
Jennifer, zamożna amerykańska filantropka, prowadzi fundację wspierającą młode talenty. Znajduje miłość w ramionach pięknego i uzdolnionego meksykańskiego młodego baletmistrza, Fernando. Jednak kiedy ryzykując życiem, Fernando dociera do Stanów Zjednoczonych z nadzieją na rozwój kariery i wsparcie ze strony Jennifer, nie jest zadowolona. Pełen napięcia i balansujący na cienkiej granicy sił i emocji film jest nie tylko opowieścią o miłości i namiętności, lecz także refleksją nad społecznymi nierównościami, nadużyciami władzy oraz skomplikowanymi relacjami amerykańsko-meksykańskimi.
Przerwa 20:45-21:45
• 21:45 – 23:45 | Chicago, reż. Rob Marshall (101’),
USA, 2002
Polska premiera: 14 marca 2002
Wkrocz do świata szalonych lat 20. — do miasta, gdzie jazz miesza się z rewolwerami, a sława bywa mroczna. „Chicago” to elektryzujący musical o ambicjach, zazdrości i prowokującej cenie, jaką płaci się za marzenia o blasku reflektorów. Roxie Hart, marząca o wielkiej scenie, po dramatycznym incydencie trafia do więzienia, gdzie spotyka słynną już gwiazdę kabaretu — Velmę Kelley. Obie pod okiem sprytnego adwokata Billy’ego Flynna rozpoczynają walkę o uwagę prasy, sympatię publiczności i własną przyszłość. Ich rywalizacja, podszyta intrygą i pragnieniem sławy, szybko staje się medialnym spektaklem większym niż jakikolwiek show na scenie.
Filmowy Sylwester – Wartość sentymentalna, Między słowami
•18:15 – 20:45 | Wartość sentymentalna, reż. Joachim Trier (135’),
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025,
Polska premiera: 27.02.2026
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Przerwa 20:45 – 22:00
•22:00 – 23:45 | Między słowami, reż. Sofia Coppola (102’)
USA, Japonia, 2003
Polska premiera: 20.02.2004
Zanurz się w pulsującym, neonowym Tokio — mieście, gdzie samotność potrafi być głośniejsza niż tłum, a spojrzenie obcej osoby może zmienić wszystko. „Między słowami” to subtelna, hipnotyzująca opowieść o przypadkowym spotkaniu, które przeradza się w jedno z najważniejszych doświadczeń w życiu. Bob Harris, wypalona gwiazda kina, przylatuje do Japonii, by nagrać reklamę whisky. Charlotte — młoda kobieta towarzysząca swojemu wiecznie zajętemu mężowi — czuje się zagubiona w wielkim świecie i własnym życiu. Oboje dryfują przez obce im miasto i obce im emocje, dopóki ich ścieżki nie skrzyżują się w hotelowym barze. Delikatna więź, która rodzi się między nimi, pozwala im odnaleźć w sobie coś, czego oboje dawno nie czuli: bliskość, zrozumienie i chwilowe poczucie sensu.
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025,
Polska premiera: 27.02.2026
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Przerwa 20:45 – 22:00
•22:00 – 23:45 | Między słowami, reż. Sofia Coppola (102’)
USA, Japonia, 2003
Polska premiera: 20.02.2004
Zanurz się w pulsującym, neonowym Tokio — mieście, gdzie samotność potrafi być głośniejsza niż tłum, a spojrzenie obcej osoby może zmienić wszystko. „Między słowami” to subtelna, hipnotyzująca opowieść o przypadkowym spotkaniu, które przeradza się w jedno z najważniejszych doświadczeń w życiu. Bob Harris, wypalona gwiazda kina, przylatuje do Japonii, by nagrać reklamę whisky. Charlotte — młoda kobieta towarzysząca swojemu wiecznie zajętemu mężowi — czuje się zagubiona w wielkim świecie i własnym życiu. Oboje dryfują przez obce im miasto i obce im emocje, dopóki ich ścieżki nie skrzyżują się w hotelowym barze. Delikatna więź, która rodzi się między nimi, pozwala im odnaleźć w sobie coś, czego oboje dawno nie czuli: bliskość, zrozumienie i chwilowe poczucie sensu.
Jesteś wszechświatem
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej astronautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego sciencce fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.
Debiut Pawło Ostrikowa realizowany był podczas trwającej inwazji Rosji na Ukrainę, co nadaje mu dodatkowych kontekstów. Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku staje się tym samym historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej astronautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego sciencce fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.
Debiut Pawło Ostrikowa realizowany był podczas trwającej inwazji Rosji na Ukrainę, co nadaje mu dodatkowych kontekstów. Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku staje się tym samym historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.
Jesteś wszechświatem – KinoUkraina
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Pochodzący z Ukrainy Andriy Melnyk jest w trakcie kosmicznej misji, polegającej na transporcie na statku towarowym odpadów nuklearnych na opuszczony księżyc Jowisza – Callisto. Na jego oczach dochodzi do ogromnej eksplozji, w wyniku której cała Ziemia zostaje zniszczona. Wygląda na to, że mężczyzna został sam we wszechświecie.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej astronautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego sciencce fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.
Debiut Pawło Ostrikowa realizowany był podczas trwającej inwazji Rosji na Ukrainę, co nadaje mu dodatkowych kontekstów. Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku staje się tym samym historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.
Po seansie spotkanie z Romanem Kostelckim – komikiem o charakterystycznym, nieco egzotycznym wschodnim stylu, który z wyjątkową lekkością łączy humor, szczerość i autoironię.
Jedynym towarzyszem Andryia pozostaje robot, którego poczucie humoru nie współgra zbytnio z sytuacją. Zdezorientowany mężczyzna pogrąża się w marazmie, kompletnie nie wiedząc, co robić. Wszystko zmienia się z chwilą, gdy bohater dostaje wiadomość od francuskiej astronautki, która utknęła na odległej stacji kosmicznej. Andryi jest zdeterminowany, by za wszelką cenę do niej dotrzeć. A sam film z klasycznego sciencce fiction zamienia się w przejmującą opowieść o najgłębszych ludzkich potrzebach.
Debiut Pawło Ostrikowa realizowany był podczas trwającej inwazji Rosji na Ukrainę, co nadaje mu dodatkowych kontekstów. Ta opowieść o miłości, samotności, radości i smutku staje się tym samym historią o tym, jak ważne jest to, by na swojej drodze spotkać kogoś, kto nas zrozumie i wesprze nawet w najtrudniejszej sytuacji.
Po seansie spotkanie z Romanem Kostelckim – komikiem o charakterystycznym, nieco egzotycznym wschodnim stylu, który z wyjątkową lekkością łączy humor, szczerość i autoironię.
KinoZmysły: Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie + degustacja
Kolacja w gronie przyjaciół zamienia się w grę, w której na talerze trafiają nie tylko dania, ale i sekrety. “Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie” to błyskotliwy portet relacji podszytych pozorami, a także historia o szczerości i goryczy prawdy. Tu stół staj się scenę, a jedzenie symbolem uczuć, które trudno przełknąć.
Po seansie, zapraszamy na kulinarną interpretację filmu, przygotowaną przez restaurację OKWineBar Restauracja (wyróżnioną w przewodniku Michelin 2025), pełną aromatów i napięć, które towarzyszą bohaterom przy stole. Pierwsza odsłona cyklu KinoZmysły to zaproszenie do degustacji, w której emocje posiadają swój autorski smak.
Po seansie, zapraszamy na kulinarną interpretację filmu, przygotowaną przez restaurację OKWineBar Restauracja (wyróżnioną w przewodniku Michelin 2025), pełną aromatów i napięć, które towarzyszą bohaterom przy stole. Pierwsza odsłona cyklu KinoZmysły to zaproszenie do degustacji, w której emocje posiadają swój autorski smak.
Królik po berlińsku- Kino dokumentalne - nasza miłość 20 na 20 PISF i MDAG
Opowieść o tysiącach dzikich królików, które zamieszkiwały strefę śmierci Muru Berlińskiego. Pas ziemi między dwoma murami był jakby “stworzony" dla tych zwierząt - pełno nietkniętej trawy, drapieżniki zostały za murem, strażnicy pilnowali, żeby żaden człowiek nie “zakłócał" spokoju królików. Przez 28 lat żyły tam zamknięte, ale bezpieczne. Niestety pewnego dnia Mur runął, a króliki musiały poszukać dla siebie nowego miejsca. Dzieje Europy Wschodniej pokazane z “króliczej" perspektywy.
La Grazia – pokaz przedpremierowy
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Ministranci
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.
Nadejdą lepsze czasy - Kino dokumentalne - nasza miłość 20 na 20 PISF i MDAG
Dziesięcioletnia Jula ma tylko jedno marzenie – żyć normalnie. Nominowana do Oscara Hanna Polak towarzyszy Juli przez 14 kolejnych lat jej dorastania na Zwałce, składowisku odpadów oddalonym o 18 km od putinowskiego Kremla. Nadejdą lepsze czasy to historia Juli – dramatyczna opowieść o dojrzewaniu do tego, by wziąć los w swoje ręce. Oto uniwersalna historia o nadziei, odwadze i życiu nakręcona metodą cinéma-vérité, która niezwykle angażuje widza i poraża go swoją bezpośredniością i szczerością.
Norymberga
Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.
Ojciec i syn w podróży + quiz filmowy - DKF
W drugim filmie poznajemy perspektywę Marcela Łozińskiego. To nie tylko spojrzenie rodzica, który stara się przepracować swoją historię oraz zrozumieć jak wpłynął na postawę i decyzje swojego syna. Chodzi o ukazanie wizji Marcela jako filmowca - dlatego właśnie powstały dwa unikalne obrazy, pokazujące jak doskonałymi i jak różnymi reżyserami mogą się stać najbliższe sobie osoby. Ojciec i syn.
Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa – NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH
ŚWIĘTY MIKOŁAJ WYRUSZA NA PODBÓJ MARSA
Świąteczna inwazja kiczu z oryginalnymi reklamami vintage
W świecie kinowej tandety istnieją filmy złe, bardzo złe i kosmicznie złe. A potem jest „święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa”, czyli jedyny film świąteczny, w którym Mikołaj nie tylko rozdaje prezenty – on podbija obce cywilizacje, i to z uśmiechem przyklejonym jak broda z waty.
„Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa” to dziecko lat 60., kiedy Ameryka żyła obsesją UFO, kosmicznych wyścigów i wizją kontaktu z obcymi cywilizacjami. W tym klimacie powstaje film, który wygląda jak szkolna akademia science fiction: z entuzjazmem, ale bez budżetu i wstydu.
Fabuła: Marsjanie potrzebują Mikołaja
Na Marsie dzieci są wiecznie przygnębione. Oglądają ziemską telewizję i zazdroszczą Ziemianom Świętego Mikołaja. Marsjański przywódca uznaje więc, że jedynym rozwiązaniem jest… porwać Mikołaja i zatrudnić go do poprawy morale. Plan jest tak prosty, jak dekoracje tego filmu – czyli bardzo. Mikołaj trafia na Marsa, gdzie ma nauczyć dzieci śmiechu i zapoczątkować świąteczną rewolucję. Na drodze staje mu złośliwy Marsjanin Voldar, robot Torg wyglądający jak pudło po lodowce i seria scen, w których patos miesza się z farsą. Film udaje poważną opowieść o potrzebie radości, ale z takim natężeniem wzniosłości, że można dostać zadyszki.
Wersja AGFA – czyli film z amerykańskimi reklamami vintage
Wydanie AGFA dodaje cały kontekst telewizji lat 60.: reklamy płatków śniadaniowych, zabawek, domowych gadżetów, wszystko z charakterystycznym jingle’owym optymizmem regularnie przerywającym i tak już rozchwianą fabułę.
Dlaczego to działa (wbrew logice)
• patos większy niż misja Apollo,
• kosmici w zielonych rajtuzach,
• 100% anty-finezji scenograficznej,
• robot wyglądający jak projekt „Zrób to sam”,
• oraz fabuła, która udaje moralitet o szczęściu, a jest tak naprawdę najdziwniejszym UFO-symbolem świąt w historii kina.
Idealne dla: miłośników świątecznego kiczu, filmowych kuriozów, kosmitów w zielonych rajtuzach i każdego, kto uważa, że reklama płatków śniadaniowych z 1964 roku może mieć więcej dramaturgii niż cały film.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widza miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Seans poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka.
Świąteczna inwazja kiczu z oryginalnymi reklamami vintage
W świecie kinowej tandety istnieją filmy złe, bardzo złe i kosmicznie złe. A potem jest „święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa”, czyli jedyny film świąteczny, w którym Mikołaj nie tylko rozdaje prezenty – on podbija obce cywilizacje, i to z uśmiechem przyklejonym jak broda z waty.
„Święty Mikołaj wyrusza na podbój Marsa” to dziecko lat 60., kiedy Ameryka żyła obsesją UFO, kosmicznych wyścigów i wizją kontaktu z obcymi cywilizacjami. W tym klimacie powstaje film, który wygląda jak szkolna akademia science fiction: z entuzjazmem, ale bez budżetu i wstydu.
Fabuła: Marsjanie potrzebują Mikołaja
Na Marsie dzieci są wiecznie przygnębione. Oglądają ziemską telewizję i zazdroszczą Ziemianom Świętego Mikołaja. Marsjański przywódca uznaje więc, że jedynym rozwiązaniem jest… porwać Mikołaja i zatrudnić go do poprawy morale. Plan jest tak prosty, jak dekoracje tego filmu – czyli bardzo. Mikołaj trafia na Marsa, gdzie ma nauczyć dzieci śmiechu i zapoczątkować świąteczną rewolucję. Na drodze staje mu złośliwy Marsjanin Voldar, robot Torg wyglądający jak pudło po lodowce i seria scen, w których patos miesza się z farsą. Film udaje poważną opowieść o potrzebie radości, ale z takim natężeniem wzniosłości, że można dostać zadyszki.
Wersja AGFA – czyli film z amerykańskimi reklamami vintage
Wydanie AGFA dodaje cały kontekst telewizji lat 60.: reklamy płatków śniadaniowych, zabawek, domowych gadżetów, wszystko z charakterystycznym jingle’owym optymizmem regularnie przerywającym i tak już rozchwianą fabułę.
Dlaczego to działa (wbrew logice)
• patos większy niż misja Apollo,
• kosmici w zielonych rajtuzach,
• 100% anty-finezji scenograficznej,
• robot wyglądający jak projekt „Zrób to sam”,
• oraz fabuła, która udaje moralitet o szczęściu, a jest tak naprawdę najdziwniejszym UFO-symbolem świąt w historii kina.
Idealne dla: miłośników świątecznego kiczu, filmowych kuriozów, kosmitów w zielonych rajtuzach i każdego, kto uważa, że reklama płatków śniadaniowych z 1964 roku może mieć więcej dramaturgii niż cały film.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widza miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Seans poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka.
Uwierz w Mikołaja 2
Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w krótką podróż poślubną. Zosia zostaje na weekend pod opieką babci Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja – pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy – i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora „Happy End” zjawia się nowy pensjonariusz – tajemniczy Aleksander…
Uwierz w Mikołaja 2 – FKS seans świąteczny z niespodzianką
Czego możemy się spodziewać w drugiej części świątecznego hitu? Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w krótką podróż poślubną. Zosia zostaje na weekend pod opieką babci Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja – pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy – i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora „Happy End” zjawia się nowy pensjonariusz – tajemniczy Aleksander…
Wicked: Na dobre
Elphaba (Cynthia Erivo), obecnie demonizowana jako Zła Czarownica z Zachodu, żyje na wygnaniu ukryta w lesie Oz i desperacko próbuje ujawnić prawdę o Czarodzieju (Jeff Goldblum). Tymczasem Glinda (Ariana Grande) stała się symbolem Dobra dla Oz, mieszka w pałacu w Szmaragdowym Mieście i korzysta z przywilejów sławy i popularności. Zgodnie z instrukcjami Madame Morrible (laureatka Oscara Michelle Yeoh) Glinda służy Oz i zapewnia mieszkańców, że wszystko jest w porządku pod rządami Czarodzieja. Wraz z rosnącą sławą Glinda przygotowuje się do ślubu z księciem Fiyero (Jonathan Bailey). Jednak dręczy ją rozłąka z Elphabą. Próbuje doprowadzić do pojednania między Elphabą a Czarodziejem, lecz jej wysiłki kończą się fiaskiem, pogłębiając przepaść między przyjaciółkami. Glinda i Elphaba będą musiały po raz ostatni się zjednoczyć. Ich niezwykła przyjaźń stanie się osią, od której zależy ich przyszłość. By odmienić siebie i całe Oz na dobre, będą musiały obdarzyć się wzajemnym zaufaniem i empatią.
Wszystko w porządku
Jeden z najważniejszych tytułów berlińskiej sekcji Perspectives. Kryminalne kino moralnego niepokoju, czarno-biały film, w którym nic nie jest czarno-białe. Debiut węgierskiego reżysera Bálinta Dániela Sósa stawia bohatera przed dramatycznym wyborem: czy skłamać w obronie syna, czy ujawnić prawdę, która może na zawsze zmienić życie 12-latka? Sándor, wdowiec z dwójką dzieci, próbuje rozpocząć nowe życie i nowy związek. Cichą euforię gasi jednak wypadek podczas przyjęcia u partnerki i jej córeczki. Kogo chronić, o co walczyć, a przede wszystkim komu wierzyć? Sós dostrzega i ubiera w szaty greckiej tragedii dylematy, które na co dzień towarzyszą rodzicielstwu, precyzyjnie trafia w kwestie zaufania i nawigowania pomiędzy miłością do dzieci a potrzebą akceptacji ze strony dorosłych i koniecznością przestrzegania norm społecznych. I jak w żadnej opowieści o ojcostwie, tak i w tej nie mogło zabraknąć czarnego humoru. Za sprawą formalnych wyborów film Sósa uniwersalizuje historię: czerń i biel czynią ją ponadczasową, a zaskakujące ujęcia architektury budują świat etycznej dystopii i zanurzają nas w labiryncie dorosłości, pełnym wewnętrznych konfliktów i błędów popełnianych w najlepszych intencjach.
Zgiń kochanie
Grace (Jennifer Lawrence) i Jackson (Robert Pattinson) wprowadzają się do położonego na odludziu domu, by wkrótce powitać na świecie swoje pierwsze dziecko. Nowe życie okazuje się dużo trudniejsze niż oczekiwali. Spędzająca długie dni jedynie z dzieckiem, Grace zaczyna przejawiać coraz dziwniejsze zachowania. Niekontrolowane fale pożądania, irracjonalnego lęku czy nawet agresji, wprowadzają w życie rodzinne coraz większy chaos. W miarę, jak rzeczywistość Grace ustępuje miejsca dzikim fantazjom, staje się jasne, że dzieje się z nią coś bardzo niepokojącego.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.