Alcarràs | KinoZmysły | degustacja
reż.Carla Simón|Hiszpania, Włochy|2022
W filmie „Alcarràs” Carli Simón jedzenie ma smak lata, pracy i rodzinnej wspólnoty. Brzoskwinie dojrzewające w sadzie, wspólne posiłki, domowe gotowanie i biesiadowanie przy stole tworzą rytm życia całej wielopokoleniowej rodziny. Jedzenie jest tu także częścią lokalnej tradycji i więzi z ziemią - symbolem pracy kolejnych pokoleń oraz świata, który powoli odchodzi w przeszłość. Reżyserka pokazuje, że utrata sadu oznacza coś więcej niż utratę źródła utrzymania: to zagrożenie dla całego sposobu życia.
Zapraszamy na wyjątkową kulinarną interpretację filmu „Alcarràs”, przygotowaną we współpracy z hiszpańską restauracją Mercado Tapas Bistro, która została wyróżniona w tegorocznym przewodniku Michelin. Filmowa opowieść stanie się inspiracją do spotkania z katalońskimi smakami. Wrześniowe zbiory soczystych, dojrzałych brzoskwiń połączymy z prostotą i wyrazistością kuchni Katalonii. Będzie świeżo, rustykalnie i po hiszpańsku.
W filmie „Alcarràs” Carli Simón jedzenie ma smak lata, pracy i rodzinnej wspólnoty. Brzoskwinie dojrzewające w sadzie, wspólne posiłki, domowe gotowanie i biesiadowanie przy stole tworzą rytm życia całej wielopokoleniowej rodziny. Jedzenie jest tu także częścią lokalnej tradycji i więzi z ziemią - symbolem pracy kolejnych pokoleń oraz świata, który powoli odchodzi w przeszłość. Reżyserka pokazuje, że utrata sadu oznacza coś więcej niż utratę źródła utrzymania: to zagrożenie dla całego sposobu życia.
Zapraszamy na wyjątkową kulinarną interpretację filmu „Alcarràs”, przygotowaną we współpracy z hiszpańską restauracją Mercado Tapas Bistro, która została wyróżniona w tegorocznym przewodniku Michelin. Filmowa opowieść stanie się inspiracją do spotkania z katalońskimi smakami. Wrześniowe zbiory soczystych, dojrzałych brzoskwiń połączymy z prostotą i wyrazistością kuchni Katalonii. Będzie świeżo, rustykalnie i po hiszpańsku.
Być jak John Malkovich | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Spike Jonze | USA | 2000
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Crash: niebezpieczne pożądanie | DKF
reż. David Cronenberg | Kanada, Wielka Brytania | 1996
Po poważnym wypadku samochodowym producent filmowy James Ballard (James Spader) trafia do środowiska ludzi seksualnie fascynujących się katastrofami drogowymi, bliznami i rozbitym metalem. Wypadki przestają być dla nich tragedią, a stają się obsesją, fetyszem i sposobem na odczuwanie czegokolwiek. Kontrowersyjny film w reż. Davida Cronenberga otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes. „Crash” zostanie pokazany w odrestaurowanej wersji 4K.
Po poważnym wypadku samochodowym producent filmowy James Ballard (James Spader) trafia do środowiska ludzi seksualnie fascynujących się katastrofami drogowymi, bliznami i rozbitym metalem. Wypadki przestają być dla nich tragedią, a stają się obsesją, fetyszem i sposobem na odczuwanie czegokolwiek. Kontrowersyjny film w reż. Davida Cronenberga otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes. „Crash” zostanie pokazany w odrestaurowanej wersji 4K.
Czas, który nie nadszedł | pokaz przedpremierowy
reż. Julia Rogowska | Belgia, Polska | 2026
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Digger | pokaz przedpremierowy
reż. Alejandro González Iñárritu | USA | 2026
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
reż. Artur Wierzbicki | Polska | 2026
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego | FKS
reż. Artur Wierzbicki | Polska | 2026
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
Egon Schiele. Poza tabu | FKS
reż. Michele Mally | Włochy | 2026
„Egon Schiele. Poza tabu" kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. Film opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty.
„Egon Schiele. Poza tabu" kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. Film opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty.
Fargo | 10/10 Klasyka filmowa
reż. Ethan Coen, Joel Coen | USA, Wielka Brytania | 1996
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
Hot Spot
reż. Agnieszka Smoczyńska | Polska, Grecja | 2026
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
Po seansie zapraszamy na spotkanie z Agnieszką Smoczyńska i Andrzejem Konopką
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, którego akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Prywatny detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa i trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje.
Po seansie zapraszamy na spotkanie z Agnieszką Smoczyńska i Andrzejem Konopką
Hot Spot | DKF
reż. Agnieszka Smoczyńska | Grecja, Polska | 2026
Niedaleka przyszłość. Prywatny detektyw, który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa, trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje. „Hot Spot” to futurystyczny thriller w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej („Córki dancingu”, „Silent Twins”). W rolach głównych Andrzej Konopka i Noomi Rapace. Film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury na Fantasia International Film Festival w Kanadzie.
Niedaleka przyszłość. Prywatny detektyw, który prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa, trafia na grupę rebeliantów zdolnych podważyć władzę cyfrowego systemu. Im głębiej wnika w sprawę, tym bardziej przekonuje się, że w świecie zarządzanym przez algorytmy nic nie jest tym, czym się wydaje. „Hot Spot” to futurystyczny thriller w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej („Córki dancingu”, „Silent Twins”). W rolach głównych Andrzej Konopka i Noomi Rapace. Film zdobył Specjalne Wyróżnienie Jury na Fantasia International Film Festival w Kanadzie.
Kupiłem motocykl, który jest wampirem | Najlepsze z najgorszych
reż. Dirk Campbell | Wielka Brytania | 1990
Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógł przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
„Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
Pokaz filmu zostanie poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka – prelegenta i moderatora w DKF Politechnika.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógł przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
„Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.
Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
Pokaz filmu zostanie poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka – prelegenta i moderatora w DKF Politechnika.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Kura
reż. György Pálfi | Niemcy, Grecja, Węgry | 2025
Tytułowa kura, która rodzi się czarna jako jedyna w hodowli, od początku czuje, że jest inna. Ucieka więc z hodowli i trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
Tytułowa kura, która rodzi się czarna jako jedyna w hodowli, od początku czuje, że jest inna. Ucieka więc z hodowli i trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
Lalka
reż. Maciej Kawalski | Polska | 2026
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lalka | FKS
reż. Maciej Kawalski | Polska | 2026
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów.
Lament | KinoKorea | prelekcja
reż. Hong-jin Na | Korea Południowa | 2016
W sennej wiosce, gdzieś na koreańskiej prowincji, dochodzi do szeregu gwałtownych i szokujących zgonów – być może morderstw. Jakby tego było mało, część mieszkańców zaczyna zdradzać oznaki tajemniczej, prowadzącej do szaleństwa choroby. Na czele dochodzenia staje poczciwy, ospały Jong-goo, którego rutyna zawodowa do tej pory ograniczała się do wysiadywania na komisariacie i „patrolowania” okolicy. Jest on zupełnie nieprzygotowany do prowadzenia tak skomplikowanego śledztwa, a będzie ono dal niego bardzo ważne, gdy także jego ukochana córeczka zacznie wykazywać symptomy opętania. Nieprzewidywalny scenariusz oraz efekty wizualne tworzą napięcie dzięki któremu „Lament” zelektryzuje każdego widza. Film miał swoją projekcję na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Prelekcję pod tytułem „K-occult: wiara, groza i niepewność” poprowadzi Marta Niewiadomska – koreainstka, edukatorka, tłumaczka literacka i wielbicielka kina koreańskiego. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
W sennej wiosce, gdzieś na koreańskiej prowincji, dochodzi do szeregu gwałtownych i szokujących zgonów – być może morderstw. Jakby tego było mało, część mieszkańców zaczyna zdradzać oznaki tajemniczej, prowadzącej do szaleństwa choroby. Na czele dochodzenia staje poczciwy, ospały Jong-goo, którego rutyna zawodowa do tej pory ograniczała się do wysiadywania na komisariacie i „patrolowania” okolicy. Jest on zupełnie nieprzygotowany do prowadzenia tak skomplikowanego śledztwa, a będzie ono dal niego bardzo ważne, gdy także jego ukochana córeczka zacznie wykazywać symptomy opętania. Nieprzewidywalny scenariusz oraz efekty wizualne tworzą napięcie dzięki któremu „Lament” zelektryzuje każdego widza. Film miał swoją projekcję na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Prelekcję pod tytułem „K-occult: wiara, groza i niepewność” poprowadzi Marta Niewiadomska – koreainstka, edukatorka, tłumaczka literacka i wielbicielka kina koreańskiego. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
Moje ulubione ciasto | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha | Francja, Iran, Niemcy, Szwecja | 2024
Film o tragedii kruchości życia i komedii prób cieszenia się nią. Bohaterami są starsi, samotni ludzie, spotykający się nagle i odzyskujący wolność i młodość w granicach własnego domu.
„Moje ulubione ciasto” porusza wiele ważnych kwestii, z którymi mierzymy się albo będziemy się mierzyć w swoim życiu. Porozmawiamy o roli starszych osób w naszym życiu i o tym jak są przedstawiane w popkulturze. Zadamy pytanie, czym jest tytułowe ciasto i dlaczego jest tak ważne.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozb udzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Film o tragedii kruchości życia i komedii prób cieszenia się nią. Bohaterami są starsi, samotni ludzie, spotykający się nagle i odzyskujący wolność i młodość w granicach własnego domu.
„Moje ulubione ciasto” porusza wiele ważnych kwestii, z którymi mierzymy się albo będziemy się mierzyć w swoim życiu. Porozmawiamy o roli starszych osób w naszym życiu i o tym jak są przedstawiane w popkulturze. Zadamy pytanie, czym jest tytułowe ciasto i dlaczego jest tak ważne.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozb udzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Mother Mary | DKF | QUIZ
reż. David Lowery | USA, Wielka Brytania | 2026
Gwiazda popu, Mother Mary (Anne Hathaway) przygotowuje się do wielkiego powrotu na scenę. Piosenkarka odwiedza dawną przyjaciółkę, projektantkę kostiumów, z którą łączy ją tajemnicza przeszłość. Spotkanie niesie za sobą zaskakujące konsekwencje. „Mother Mary” to hipnotyzujący dramat psychologiczny w reż. Davida Lowery’ego („Ghost Story”, „Zielony Rycerz. Green Knight”) z muzyką Charli XCX. Po pokazie odbędzie się quiz filmowy z nagrodami
Gwiazda popu, Mother Mary (Anne Hathaway) przygotowuje się do wielkiego powrotu na scenę. Piosenkarka odwiedza dawną przyjaciółkę, projektantkę kostiumów, z którą łączy ją tajemnicza przeszłość. Spotkanie niesie za sobą zaskakujące konsekwencje. „Mother Mary” to hipnotyzujący dramat psychologiczny w reż. Davida Lowery’ego („Ghost Story”, „Zielony Rycerz. Green Knight”) z muzyką Charli XCX. Po pokazie odbędzie się quiz filmowy z nagrodami
Nagi Lunch | DKF | spotkanie
reż. David Cronenberg | Japonia, Kanada, Wielka Brytania | 1991
Kafkowska opowieść o dezynsektorze Billu Lee (Peter Weller), który marzy o napisaniu powieści. Pewnego dnia odkrywa, że jego żona odurza się proszkiem do zwalczania karaluchów i postanawia sam tego spróbować. Billy Lee przenosi się do Interstrefy, gdzie wreszcie odnajduje wenę twórczą. Ojciec chrzestny body horrorów, David Cronenberg, zekranizował psychodeliczną powieść Williama S. Burroughsa – pisarza, który słynął z narkotykowych eksperymentów.
Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie z Sebastianem Smolińskim – krytykiem, filmoznawcą, edukatorem i założycielem firmy dystrybucyjnej Past Perfect.
Kafkowska opowieść o dezynsektorze Billu Lee (Peter Weller), który marzy o napisaniu powieści. Pewnego dnia odkrywa, że jego żona odurza się proszkiem do zwalczania karaluchów i postanawia sam tego spróbować. Billy Lee przenosi się do Interstrefy, gdzie wreszcie odnajduje wenę twórczą. Ojciec chrzestny body horrorów, David Cronenberg, zekranizował psychodeliczną powieść Williama S. Burroughsa – pisarza, który słynął z narkotykowych eksperymentów.
Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie z Sebastianem Smolińskim – krytykiem, filmoznawcą, edukatorem i założycielem firmy dystrybucyjnej Past Perfect.
Najlepsza owsianka na świecie | pokaz przedpremierowy
reż.Constantine Costi | Australia, Wielka Brytania | 2025
Raz w roku uczestnicy z całego świata zjeżdżają się do malowniczej wioski na północy Szkocji, by rywalizować o tytuł mistrza świata w... przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym "Najlepsza owsianka na świecie" za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać.
Raz w roku uczestnicy z całego świata zjeżdżają się do malowniczej wioski na północy Szkocji, by rywalizować o tytuł mistrza świata w... przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym "Najlepsza owsianka na świecie" za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać.
Obcy
reż. François Ozon | Francja | 2025
„Obcy” to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
„Obcy” to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Ostatni wiking | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Anders Thomas Jensen | Dania, Szwecja | 2025
Film Andersa Thomasa Jensena jest nie tylko tragikomedią o dwóch braciach i poszukiwaniu skarbu – pokazuje też, jak przeszłość łączy się z przyszłością. Porozmawiamy o konflikcie Ankera i Manfreda jako dwóch strategiach ucieczki, z których pierwsza to przestępstwa, przemoc i pieniądze, druga - wykreowanie swojej własnej osobowości. Przeanalizujemy między innymi sposób, w jaki film przedstawia osoby z intelektualną niepełnosprawnością, czym wyróżniają się filmy A.T. Jensena oraz czy twórca śmieje się z nas czy tylko z naszego sposobu radzenia sobie z rzeczywistością? I przede wszystkim: czy możemy śmiać się ze wszystkiego?
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Film Andersa Thomasa Jensena jest nie tylko tragikomedią o dwóch braciach i poszukiwaniu skarbu – pokazuje też, jak przeszłość łączy się z przyszłością. Porozmawiamy o konflikcie Ankera i Manfreda jako dwóch strategiach ucieczki, z których pierwsza to przestępstwa, przemoc i pieniądze, druga - wykreowanie swojej własnej osobowości. Przeanalizujemy między innymi sposób, w jaki film przedstawia osoby z intelektualną niepełnosprawnością, czym wyróżniają się filmy A.T. Jensena oraz czy twórca śmieje się z nas czy tylko z naszego sposobu radzenia sobie z rzeczywistością? I przede wszystkim: czy możemy śmiać się ze wszystkiego?
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Podziemny krąg | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. David Fincher | Niemcy, USA | 2025
Film w reżyserii Davida Finchera, który równa z ziemią amerykański sen i stawia pytania o to, kim jesteśmy w szczytowym momencie późnego kapitalizmu. Film ma już 30 lat – spojrzymy na niego, jak na dzieło, które szybko zdiagnozowało problem i zestawimy z teraźniejszością i tym, w co jesteśmy uwikłani przez nowe technologie i nowe zjawiska w popkulturze. Zadamy pytania o tożsamość, o męskość i kobiecość, o to czy jesteśmy rzeczami, które mamy, o to, czy da się żyć etycznie i o potrzebę poczucia wspólnoty w czasach epidemii samotności. Przeanalizujemy język memów - bo “Fight Club” zyskał kolejne życie właśnie dzięki kulturze Internetu i tego, co te “śmieszne obrazki” mówią poważnego o nas samych.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska – filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Film w reżyserii Davida Finchera, który równa z ziemią amerykański sen i stawia pytania o to, kim jesteśmy w szczytowym momencie późnego kapitalizmu. Film ma już 30 lat – spojrzymy na niego, jak na dzieło, które szybko zdiagnozowało problem i zestawimy z teraźniejszością i tym, w co jesteśmy uwikłani przez nowe technologie i nowe zjawiska w popkulturze. Zadamy pytania o tożsamość, o męskość i kobiecość, o to czy jesteśmy rzeczami, które mamy, o to, czy da się żyć etycznie i o potrzebę poczucia wspólnoty w czasach epidemii samotności. Przeanalizujemy język memów - bo “Fight Club” zyskał kolejne życie właśnie dzięki kulturze Internetu i tego, co te “śmieszne obrazki” mówią poważnego o nas samych.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska – filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Powiedz mi, co czujesz
reż. Łukasz Ronduda | Polska | 2026
Opowieść o parze młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń. Relacja odsłania głęboko zakorzenione wzorce bliskości i intymności wyniesione z dzieciństwa, często naznaczone trudnymi przeżyciami. Bohaterowie, starając się dorosnąć, konfrontują się z tym, co wynieśli z domu rodzinnego. Sięgają po sztukę i różnego rodzaju gry jako narzędzia terapeutyczne, by uwolnić się od przeszłości i stworzyć coś, co wydaje się niemal niemożliwe – zdrowy związek w świecie ukształtowanym przez rynek, status i pozory.
Opowieść o parze młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń. Relacja odsłania głęboko zakorzenione wzorce bliskości i intymności wyniesione z dzieciństwa, często naznaczone trudnymi przeżyciami. Bohaterowie, starając się dorosnąć, konfrontują się z tym, co wynieśli z domu rodzinnego. Sięgają po sztukę i różnego rodzaju gry jako narzędzia terapeutyczne, by uwolnić się od przeszłości i stworzyć coś, co wydaje się niemal niemożliwe – zdrowy związek w świecie ukształtowanym przez rynek, status i pozory.
Resident Evil
reż. Zach Cregger | Czechy, Francja, Niemcy, USA | 2026
Awaria laboratorium Umbrelli powoduje niekontrolowane uwolnienie wirusa. Mieszkańcy Raccoon przemieniają się w bezlitosne, krwiożercze istoty. Bryan, przypadkowy świadek katastrofy, zostaje uwięziony pośród chaosu miasta.
Awaria laboratorium Umbrelli powoduje niekontrolowane uwolnienie wirusa. Mieszkańcy Raccoon przemieniają się w bezlitosne, krwiożercze istoty. Bryan, przypadkowy świadek katastrofy, zostaje uwięziony pośród chaosu miasta.
Rozważna i romantyczna | FKS
reż. Georgia Oakley | USA | 2026
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Seksmisja po ślōnsku | pokaz specjalny
reż. Juliusz Machulski | Polska | 1984
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową “Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenie na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddaja się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czy, są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia...?
Aktorzy Dariusz Chojnacki i Michał Żurawski dubbingują na żywo, w języku śląskim, kultową “Seksmisję” (1983) Juliusza Machulskiego. Autorem tłumaczenie na język śląski jest Grzegorz Kulik, autor śląskich przekładów Szczepana Twardocha, Zbigniewa Rokity czy J.R.R. Tolkiena.
Kultowy film Juliusza Machulskiego. W 1991 roku Albert i Maks dobrowolnie poddaja się hibernacji. Kiedy budzą się w 2044 roku, nie poznają świata i rzeczywistości wokół, a od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w czasie ich snu wybuchła na Ziemi wojna nuklearna. Jednym z jej efektów było całkowite zniszczenie genów męskich, w związku z czy, są obecnie prawdopodobnie jedynymi mężczyznami na planecie. Czy bohaterom uda się uratować siebie i ocalić męski gatunek od wyginięcia...?
Splat!FilmFest ON TOUR: Grzesznicy nie zaznają spokoju
reż. Kasper Kalle | Dania | 2026
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z daleka od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje do Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się
w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego – filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z daleka od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje do Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się
w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego – filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Splat!FilmFest ON TOUR: ÒPI
reż. Marta Giec | Polska | 2026
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między
czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt z lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
ÒPI” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „ÒPI” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między
czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt z lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
ÒPI” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „ÒPI” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Splat!FilmFest ON TOUR: Rola życia i śmierci
reż. Ian Faria | USA | 2026
Grupa komików i seryjnych morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
„Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego, przed wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objał Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Grupa komików i seryjnych morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
„Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego, przed wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objał Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie.
Pokaz w ramach 12. Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival.
Splat!FilmFest to najważniejszy w Polsce i jeden z najlepszych na świecie festiwali nowego kina gatunkowego, prezentujący premierowe horrory, thrillery, fantastykę, czarne komedie i bezkompromisowe kino arthouse’owe. Jego program powstaje z pasji do kina mrocznego, szalonego, dzikiego i pięknego - filmów, które zachwycają wyobraźnią, wywołują silne emocje i zostają z widzami długo po seansie. Obok premier uznanych twórców festiwal prezentuje odważne debiuty i najciekawsze odkrycia z międzynarodowego obiegu festiwalowego. To miejsce dla widzów, którzy kochają horror i fantastykę, cenią odważne pomysły i lubią oglądać filmy wśród ludzi, z którymi można się bać, śmiać i dzielić wrażeniami po seansie.
12. edycja Splat!FilmFest odbywa się w dniach 22–31 października 2026 roku. Po raz pierwszy festiwal zagości w 10 miastach w Polsce. Pełny program będzie prezentowany w Warszawie, w Kinotece, a trzy wybrane filmy równolegle w kinach partnerskich w dziewięciu innych miastach. Program i informacje: splatfilmfest.com
Stowarzyszenie Umarłych Poetów | 10/10 Klasyka filmowa
reż. Peter Weir | USA | 1989
Jeden z najbardziej poruszających filmów o młodości, edukacji i sile niezależnego myślenia. Akcja rozgrywa się w konserwatywnej elitarnej szkole dla chłopców, gdzie pojawienie się nauczyciela literatury, Johna Keatinga, staje się impulsem do intelektualnego i emocjonalnego przebudzenia uczniów.
Stowarzyszenie umarłych poetów przeciwstawia skostniały system edukacji idei wolności, kreatywności i odwagi w poszukiwaniu własnego głosu. Hasło „Carpe diem” stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów w historii kina, symbolizując bunt przeciw konformizmowi i lękowi przed samodzielnym wyborem drogi życiowej.
Film Petera Weira łączy klasyczną narrację z emocjonalną szczerością, tworząc opowieść ponadczasową i wciąż aktualną. Jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w kulturze popularnej — jako punkt odniesienia dla historii o nauczycielach, mentorach i młodych ludziach konfrontujących się z autorytetem.
To klasyka, która nie traci swojej siły wraz z upływem lat — wzruszająca, inspirująca i przypominająca o odpowiedzialności za własne życie i wybory.
Jeden z najbardziej poruszających filmów o młodości, edukacji i sile niezależnego myślenia. Akcja rozgrywa się w konserwatywnej elitarnej szkole dla chłopców, gdzie pojawienie się nauczyciela literatury, Johna Keatinga, staje się impulsem do intelektualnego i emocjonalnego przebudzenia uczniów.
Stowarzyszenie umarłych poetów przeciwstawia skostniały system edukacji idei wolności, kreatywności i odwagi w poszukiwaniu własnego głosu. Hasło „Carpe diem” stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów w historii kina, symbolizując bunt przeciw konformizmowi i lękowi przed samodzielnym wyborem drogi życiowej.
Film Petera Weira łączy klasyczną narrację z emocjonalną szczerością, tworząc opowieść ponadczasową i wciąż aktualną. Jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w kulturze popularnej — jako punkt odniesienia dla historii o nauczycielach, mentorach i młodych ludziach konfrontujących się z autorytetem.
To klasyka, która nie traci swojej siły wraz z upływem lat — wzruszająca, inspirująca i przypominająca o odpowiedzialności za własne życie i wybory.
Szpieg | KinoKorea | prelekcja
reż. Jong-bin Yoon | Korea Południowa | 2018
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
The Birthday Party
reż. Miguel Ángel Jiménez | Grecja, Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania | 2026
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
Uwierz w ducha | 10/10 Klasyka filmowa
reż. Jerry Zucker | USA | 1990
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych melodramatów przełomu lat 80. i 90., który w wyjątkowy sposób łączy kino romantyczne z elementami thrillera i nadprzyrodzonej fantazji. Historia miłości Sama i Molly, przerwanej tragiczną śmiercią, staje się opowieścią o sile uczuć przekraczających granice życia i śmierci.
Kreacje Patricka Swayze, Demi Moore i nagrodzonej Oscarem Whoopi Goldberg nadały historii wiarygodność i lekkość, a słynna scena przy kole garncarskim oraz muzyka Unchained Melody stały się symbolami filmowego romantyzmu
„Uwierz w ducha” trafiło do masowej wyobraźni dzięki umiejętnemu balansowaniu między wzruszeniem, humorem i napięciem. Film zapoczątkował modę na łączenie melodramatu z fantastyką w kinie popularnym i udowodnił, że kino gatunkowe może opowiadać historie głęboko emocjonalne, nie tracąc przy tym swojej przystępności.
To klasyka kina popularnego — poruszająca, romantyczna i ponadczasowa opowieść o miłości, pamięci i potrzebie bliskości.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych melodramatów przełomu lat 80. i 90., który w wyjątkowy sposób łączy kino romantyczne z elementami thrillera i nadprzyrodzonej fantazji. Historia miłości Sama i Molly, przerwanej tragiczną śmiercią, staje się opowieścią o sile uczuć przekraczających granice życia i śmierci.
Kreacje Patricka Swayze, Demi Moore i nagrodzonej Oscarem Whoopi Goldberg nadały historii wiarygodność i lekkość, a słynna scena przy kole garncarskim oraz muzyka Unchained Melody stały się symbolami filmowego romantyzmu
„Uwierz w ducha” trafiło do masowej wyobraźni dzięki umiejętnemu balansowaniu między wzruszeniem, humorem i napięciem. Film zapoczątkował modę na łączenie melodramatu z fantastyką w kinie popularnym i udowodnił, że kino gatunkowe może opowiadać historie głęboko emocjonalne, nie tracąc przy tym swojej przystępności.
To klasyka kina popularnego — poruszająca, romantyczna i ponadczasowa opowieść o miłości, pamięci i potrzebie bliskości.
W sercu dziczy
reż. David Ayer | USA | 2026
Na skutek katastrofy lotniczej oficer sił specjalnych i jego pies bojowy zostają uwięzieni w głębi alaskańskiej dziczy.
Na skutek katastrofy lotniczej oficer sił specjalnych i jego pies bojowy zostają uwięzieni w głębi alaskańskiej dziczy.
Witajcie w Hope | KinoKorea | prelekcja
reż. Hong-jin Na | Korea Południowa | 2026
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, która zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzią czegoś znacznie gorszego. Ludzi zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierzą. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Seans zostanie poprzedzony prelekcją Magdy Malinowskiej „Na Hong-jin: przepis na koreański blockbuster”. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, która zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzią czegoś znacznie gorszego. Ludzi zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierzą. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Seans zostanie poprzedzony prelekcją Magdy Malinowskiej „Na Hong-jin: przepis na koreański blockbuster”. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
Zaproszenie | FKS
reź. Olivia Wilde | USA | 2026
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów.
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów.