11. Ukraïna! Festiwal Filmowy: Dowżenko. Pierwsze spojrzenie | spotkanie
reż.Kostiantyn Konovalov|Ukraina, Rumunia, Słowacja | 2025
Odessa, rok 1926. Miasto odradza się po wojnie w tętniących ruchem i rytmem jazzu nowych realiach, gdzie kino staje się powszechną pasją. Młody satyryk i pisarz Saszko Dowżenko stawia tu pierwsze kroki na planie filmowym, rozpoczynając swoją drogę do reżyserskiego kunsztu. Film jest pierwszą w historii fabularną opowieścią o legendarnym Ołeksandrze Dowżence, którego Ziemia zaliczana jest do dwunastu arcydzieł światowej kinematografii.
Po seansie spotkanie z Larysą Rudenko i Anną Dominą, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
Odessa, rok 1926. Miasto odradza się po wojnie w tętniących ruchem i rytmem jazzu nowych realiach, gdzie kino staje się powszechną pasją. Młody satyryk i pisarz Saszko Dowżenko stawia tu pierwsze kroki na planie filmowym, rozpoczynając swoją drogę do reżyserskiego kunsztu. Film jest pierwszą w historii fabularną opowieścią o legendarnym Ołeksandrze Dowżence, którego Ziemia zaliczana jest do dwunastu arcydzieł światowej kinematografii.
Po seansie spotkanie z Larysą Rudenko i Anną Dominą, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
11. Ukraïna! Festiwal Filmowy: Killhous
reż.Liubomyr Levytskyi| Ukraina |2026
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi losy małżeństwa cywilów próbujących odzyskać 12-letnią córkę uprowadzoną przez siły rosyjskie i wywiezioną na terytorium okupowane. Gdy ich próba odbioru dziecka kończy się wpadnięciem w pułapkę pod ostrzałem wroga, jedyną szansą na przeżycie staje się nowatorska, wielopoziomowa operacja ratunkowa z wykorzystaniem dronów. Akcja przyciąga uwagę całego świata za sprawą transmisji na żywo prowadzonej przez amerykańską dziennikarkę relacjonującą walki wojsk ochotniczych. W rolach głównych oraz na planie występują autentyczni żołnierze Sił Zbrojnych Ukrainy, co nadaje produkcji unikalny wymiar realizmu.
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film śledzi losy małżeństwa cywilów próbujących odzyskać 12-letnią córkę uprowadzoną przez siły rosyjskie i wywiezioną na terytorium okupowane. Gdy ich próba odbioru dziecka kończy się wpadnięciem w pułapkę pod ostrzałem wroga, jedyną szansą na przeżycie staje się nowatorska, wielopoziomowa operacja ratunkowa z wykorzystaniem dronów. Akcja przyciąga uwagę całego świata za sprawą transmisji na żywo prowadzonej przez amerykańską dziennikarkę relacjonującą walki wojsk ochotniczych. W rolach głównych oraz na planie występują autentyczni żołnierze Sił Zbrojnych Ukrainy, co nadaje produkcji unikalny wymiar realizmu.
11. Ukraïna! Festiwal Filmowy: Mariinka | spotkanie
reż.Pieter-Jan de Pu| Belgia, Niderlandy, Niemcy| 2026
Film ukazuje wschód Ukrainy na długo przed pełnoskalową inwazją. Obserwujemy młodych ludzi, których życie naznaczyła ponad dziesięcioletnia wojna w Donbasie. Niczym w greckiej tragedii, dwaj bracia walczą po przeciwnych stronach frontu, a najmłodszy wychowuje się w amerykańskiej rodzinie zastępczej. To przejmująca historia o tożsamości, wojennej trajektorii i podziałach silniejszych niż więzy krwi.
Po seansie spotkanie z Bartłomiejem Gajosem, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
Film ukazuje wschód Ukrainy na długo przed pełnoskalową inwazją. Obserwujemy młodych ludzi, których życie naznaczyła ponad dziesięcioletnia wojna w Donbasie. Niczym w greckiej tragedii, dwaj bracia walczą po przeciwnych stronach frontu, a najmłodszy wychowuje się w amerykańskiej rodzinie zastępczej. To przejmująca historia o tożsamości, wojennej trajektorii i podziałach silniejszych niż więzy krwi.
Po seansie spotkanie z Bartłomiejem Gajosem, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
11. Ukraïna! Festiwal Filmowy: Nasz dom płonie | spotkanie
reż.Alice Biletska | Ukraina |2025
Akcja filmu rozgrywa się na tle dramatycznego początku pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Sofia, młoda ukraińska wokalistka próbująca zbudować karierę w Los Angeles, przyjeżdża do Kijowa po raz pierwszy od czterech lat – dokładnie w momencie wybuchu wojny. Postawiona przed niemożliwym wyborem między karierą a domem, bezpieczeństwem a miłością, obserwuje, jak jej poczucie rzeczywistości zaczyna się rozpadać, podczas gdy ona i jej bliscy zostają wciągnięci w coraz głębszy wojenny wir.
Po seansie spotkanie z Albertem Tsukrenko, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
Akcja filmu rozgrywa się na tle dramatycznego początku pełnoskalowej wojny w Ukrainie. Sofia, młoda ukraińska wokalistka próbująca zbudować karierę w Los Angeles, przyjeżdża do Kijowa po raz pierwszy od czterech lat – dokładnie w momencie wybuchu wojny. Postawiona przed niemożliwym wyborem między karierą a domem, bezpieczeństwem a miłością, obserwuje, jak jej poczucie rzeczywistości zaczyna się rozpadać, podczas gdy ona i jej bliscy zostają wciągnięci w coraz głębszy wojenny wir.
Po seansie spotkanie z Albertem Tsukrenko, rozmowę prowadzi Anna Ursulenko.
2. Przegląd Filmów Życzliwych: Asterix i Obelix: misja Kleopatra [dubbing]
reż. Alain Chabat | Francja, Niemcy | 2002
“Jak to jest być skrybą, dobrze?” To pytanie fani “Asterixa i Obelixa: misji Kleopatry” zadają sobie gdzieś tak od starożytności. Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Najbardziej lubiana przez publiczność część cyklu to błyskoliwa adaptacja komiksów René Goscinnego i Alberta Uderzo o przygodach nieustraszonych Galów.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że „Asterix i Obelix: misja Kleopatra” to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z „Misji Kleopatry”.
Wersja odrestaurowana 4K z oryginalnym polskim dubbingiem.
“Jak to jest być skrybą, dobrze?” To pytanie fani “Asterixa i Obelixa: misji Kleopatry” zadają sobie gdzieś tak od starożytności. Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Najbardziej lubiana przez publiczność część cyklu to błyskoliwa adaptacja komiksów René Goscinnego i Alberta Uderzo o przygodach nieustraszonych Galów.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że „Asterix i Obelix: misja Kleopatra” to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z „Misji Kleopatry”.
Wersja odrestaurowana 4K z oryginalnym polskim dubbingiem.
2. Przegląd Filmów Życzliwych: Drugie życie
reż. Maryam Touzani | Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko | 2025
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, która pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawia się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, która pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawia się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Być jak John Malkovich | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Spike Jonze | USA | 2000
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Camino dla opornych | FKS
reż.Yann Samuell | Francja, Belgia | 2026
Francuska komedia z sercem i humorem, inspirowana prawdziwą historią. Fréd, nauczycielka z 15-letnim stażem, po niefortunnym incydencie z uczennicą zostaje zawieszona w pracy. Jakby tego było mało, jej życie prywatne również zaczyna się sypać. Za namową przyjaciółki dołącza do programu wsparcia młodzieży i zostaje mentorką 17-letniego Adama – chłopaka z wybuchowym charakterem i nienajlepszą kartoteką. Przed nimi wyzwanie, które brzmi jak kara wymyślona przez kogoś bez litości: trzy miesiące pieszej wędrówki do Santiago de Compostela bez telefonu, bez internetu i z obowiązkowym limitem 25 kilometrów dziennie.
Francuska komedia z sercem i humorem, inspirowana prawdziwą historią. Fréd, nauczycielka z 15-letnim stażem, po niefortunnym incydencie z uczennicą zostaje zawieszona w pracy. Jakby tego było mało, jej życie prywatne również zaczyna się sypać. Za namową przyjaciółki dołącza do programu wsparcia młodzieży i zostaje mentorką 17-letniego Adama – chłopaka z wybuchowym charakterem i nienajlepszą kartoteką. Przed nimi wyzwanie, które brzmi jak kara wymyślona przez kogoś bez litości: trzy miesiące pieszej wędrówki do Santiago de Compostela bez telefonu, bez internetu i z obowiązkowym limitem 25 kilometrów dziennie.
Czytając Lolitę w Teheranie | FKS
reż. Eran Riklis | Włochy, Izrael | 2024
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie.
Oparty na bestsellerowej autobiografii Azar Nafisi film to przejmująca i wciąż aktualna opowieść o kobiecej solidarności, odwadze i sile literatury. W głównych rolach wystąpiły czołowe irańskie aktorki – Golshifteh Farahani oraz Zar Amir Ebrahimi.
Po rewolucji islamskiej w Iranie, która miała miejsce w 1979 roku, ulice Teheranu patrolowane są przez obrońców moralności, a fundamentaliści przejmują kontrolę nad uniwersytetami. Kobiety muszą nosić hidżab, ich swobody są ograniczane, a lektura zachodniej literatury staje się aktem buntu.
Taki stan rzeczy sprawia, że Azar Nafisi (Golshifteh Farahani), ambitna wykładowczyni literatury, rezygnuje z pracy na Uniwersytecie Teherańskim. Kobieta potajemnie zaczyna zapraszać do swojego domu grupę najbardziej zaangażowanych studentek. Razem czytają zakazane klasyki literatury zachodniej – „Lolitę” Vladimira Nabokova, „Wielkiego Gatsby’ego” F. Scotta Fitzgeralda, powieści Henry’ego Jamesa czy Jane Austen. Początkowo nieśmiałe młode kobiety stopniowo otwierają się – dzielą marzeniami, lękami, historiami miłosnymi oraz upokorzeniami związanymi z życiem w totalitarnym reżimie.
Danton | DKF
reż. Andrzej Wajda | Francja, Polska | 1982
Zrealizowany we Francji w trakcie stanu wojennego film, który został nagrodzony Cezarem za najlepszą reżyserię. Akcja “Dantona” rozgrywa się podczas rewolucji francuskiej. To opowieść o konflikcie między frakcjami politycznych oponentów – Georges’a Dantona i Maximiliena de Robespierre’a. Wajda zderzył ze sobą ich odmienne charaktery – Dantona zagrał Gérard Depardieu, a Robespierre’a Wojciech Pszoniak – a także ich odmienne racje.
Zrealizowany we Francji w trakcie stanu wojennego film, który został nagrodzony Cezarem za najlepszą reżyserię. Akcja “Dantona” rozgrywa się podczas rewolucji francuskiej. To opowieść o konflikcie między frakcjami politycznych oponentów – Georges’a Dantona i Maximiliena de Robespierre’a. Wajda zderzył ze sobą ich odmienne charaktery – Dantona zagrał Gérard Depardieu, a Robespierre’a Wojciech Pszoniak – a także ich odmienne racje.
Energia Dźwięku: Berlin: symfonia wielkiego miasta | pokaz z muzyką na żywo Larmo
reż. Walter Ruttmann | Niemcy | 1927
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Energia Dźwięku: Dog star man | pokaz z muzyką na żywo Maciej Ożóg, Marcin Polak, Mariusz Knysak
reż. Stan Brakhage | USA | 1961-1964
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
Energia Dźwięku: Faust | pokaz z muzyką na żywo Haxan Ensemble
reż. F. W. Murnau | Niemcy | 1926
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Everest: Druga strona
reż. Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin | USA | 2026
„Everest: Druga strona” to poruszająca historia dwojga ludzi połączonych miłością, ambicją i pragnieniem dokonania rzeczy pozornie niemożliwej. Film National Geographic Documentary Films, autorstwa nagrodzonych Oscarem® twórców, Elizabeth Chai Vasarhelyi i Jimmy’ego China, zabiera widzów na jedną z najbardziej niebezpiecznych i wymagających wypraw wysokogórskich.
Wybitnych himalaistów i narciarzy, Jima Morrisona i Hilaree Nelson, połączyła miłość i wspólne marzenie, by zdobyć północną ścianę Mount Everestu oraz zjechać ze szczytu na nartach, jedną z najniebezpieczniejszych i najtrudniejszych dróg. Tysiące osób zdobyły Everest od strony Nepalu, pokonując południowo-wschodnią grań. Tylko nieliczni dotarli na szczyt od strony północnej, a nikomu wcześniej nie udało się zjechać tą trasą na nartach. Morrison i Nelson, znani już z niezwykłych osiągnięć w górach, postanawiają podjąć ekstremalne ryzyko, by spełnić to wyjątkowo ambitne marzenie.
„Everest: Druga strona” to poruszająca historia dwojga ludzi połączonych miłością, ambicją i pragnieniem dokonania rzeczy pozornie niemożliwej. Film National Geographic Documentary Films, autorstwa nagrodzonych Oscarem® twórców, Elizabeth Chai Vasarhelyi i Jimmy’ego China, zabiera widzów na jedną z najbardziej niebezpiecznych i wymagających wypraw wysokogórskich.
Wybitnych himalaistów i narciarzy, Jima Morrisona i Hilaree Nelson, połączyła miłość i wspólne marzenie, by zdobyć północną ścianę Mount Everestu oraz zjechać ze szczytu na nartach, jedną z najniebezpieczniejszych i najtrudniejszych dróg. Tysiące osób zdobyły Everest od strony Nepalu, pokonując południowo-wschodnią grań. Tylko nieliczni dotarli na szczyt od strony północnej, a nikomu wcześniej nie udało się zjechać tą trasą na nartach. Morrison i Nelson, znani już z niezwykłych osiągnięć w górach, postanawiają podjąć ekstremalne ryzyko, by spełnić to wyjątkowo ambitne marzenie.
Fargo | 10/10 Klasyka filmowa
reż. Ethan Coen, Joel Coen | USA, Wielka Brytania | 1996
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
George Michael: The Faith Tour
reż. Andrew Morahan, David Austin | Wielka Brytania | 2026
Wyreżyserowany przez wieloletnich współpracowników Andy’ego Morahana i Davida Austina nowy film zawiera materiał nakręcony w słynnym Palais Omnisports de Paris-Bercy podczas europejskiej części trasy Faith Tour w 1988 roku.
Film składa się z ujęć zmontowanych z materiału nakręconego 14 kamerami na taśmie 35 mm w ciągu dwóch nocy, przedstawiających 24-letniego piosenkarza u szczytu kariery.
Wyreżyserowany przez wieloletnich współpracowników Andy’ego Morahana i Davida Austina nowy film zawiera materiał nakręcony w słynnym Palais Omnisports de Paris-Bercy podczas europejskiej części trasy Faith Tour w 1988 roku.
Film składa się z ujęć zmontowanych z materiału nakręconego 14 kamerami na taśmie 35 mm w ciągu dwóch nocy, przedstawiających 24-letniego piosenkarza u szczytu kariery.
Inna mamusia
reż. Rob Savage | USA | 2026
Dorastająca pośród małżeńskich konfliktów rodziców ośmioletnia Bela staje twarzą w twarz ze złowrogą istotą wychodzącą z jej szafy.
Dorastająca pośród małżeńskich konfliktów rodziców ośmioletnia Bela staje twarzą w twarz ze złowrogą istotą wychodzącą z jej szafy.
Jak żyć, żeby nie zwariować
reż. Tomasz Konecki, Iwona Ogonowska-Konecka | Polska | 2026
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Jak żyć, żeby nie zwariować | Kino na drutach
reż. Tomasz Konecki, Iwona Ogonowska-Konecka | Polska | 2026
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Zapraszamy na wyjątkowy seans, podczas którego przy lekko przygaszonym świetle będzie można oglądać film i jednocześnie oddawać się dzierganiu. To propozycja przede wszystkim dla osób zaawansowanych, które potrafią pracować nad swoją robótką bez zerkania na każde oczko. Zabierzcie swoje włóczki, usiądźcie wygodnie i dajcie się wciągnąć filmowej opowieści.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Zapraszamy na wyjątkowy seans, podczas którego przy lekko przygaszonym świetle będzie można oglądać film i jednocześnie oddawać się dzierganiu. To propozycja przede wszystkim dla osób zaawansowanych, które potrafią pracować nad swoją robótką bez zerkania na każde oczko. Zabierzcie swoje włóczki, usiądźcie wygodnie i dajcie się wciągnąć filmowej opowieści.
La perra
reż. Dominga Sotomayor | Brazylia, Chile | 2026
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec. LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Na odległej, smaganej południowym wiatrem wyspie u wybrzeży chilijskiej Patagonii Silvia wiedzie spokojne życie u boku swojego partnera, utrzymując się ze zbierania alg. Pewnego dnia znajduje porzuconą suczkę i nadaje jej imię Yuri — takie, jakie wybrałaby dla upragnionej córki. Głęboka więź z nieokiełznanym zwierzęciem wypełnia pustkę pozostawioną przez niespełnione pragnienie macierzyństwa. Ich relacja staje się początkiem nieoczekiwanej konfrontacji, w której miłość i czułość ścierają się z gniewem i bolesnymi wspomnieniami z przeszłości, przed którymi Silvia przez lata próbowała uciec. LA PERRA to subtelny, pełen napięcia dramat psychologiczny o tym, co ukrywamy pod powierzchnią codzienności. O miłości i odrzuceniu. O próbie oswojenia tego, co nieuchwytne. O potrzebie zniknięcia i odwadze, by wreszcie się zmierzyć z przeszłością. Film został uhonorowany nagrodą Palm Dog w Cannes za wyjątkową kreację psiej bohaterki.
Lachtara. Tęsknota
reż. Sebastian Chondrokostas | Grecja, Polska | 2026
Ojciec Grek i jego syn z Polski (pół-Grek), obaj na życiowym zakręcie, spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki sprzedać rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 roku. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo: czasem niezgrabnie, czasem śmiesznie, częściej boleśnie. Dla syna to spóźniona lekcja męskiej odwagi i historii greckiej emigracji w Polsce, dla ojca - lekcja odpowiedzialności, pokory i bliskości, na którą nigdy wcześniej nie potrafił sobie pozwolić.
Ojciec Grek i jego syn z Polski (pół-Grek), obaj na życiowym zakręcie, spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki sprzedać rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 roku. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo: czasem niezgrabnie, czasem śmiesznie, częściej boleśnie. Dla syna to spóźniona lekcja męskiej odwagi i historii greckiej emigracji w Polsce, dla ojca - lekcja odpowiedzialności, pokory i bliskości, na którą nigdy wcześniej nie potrafił sobie pozwolić.
Lachtara. Tęsknota | Dzień Kina Polskiego
reż. Sebastian Chondrokostas | Grecja, Polska | 2026
Ojciec Grek i jego syn z Polski (pół-Grek), obaj na życiowym zakręcie, spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki sprzedać rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 roku. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo: czasem niezgrabnie, czasem śmiesznie, częściej boleśnie. Dla syna to spóźniona lekcja męskiej odwagi i historii greckiej emigracji w Polsce, dla ojca - lekcja odpowiedzialności, pokory i bliskości, na którą nigdy wcześniej nie potrafił sobie pozwolić.
Ojciec Grek i jego syn z Polski (pół-Grek), obaj na życiowym zakręcie, spotykają się po latach w Atenach, by po śmierci byłej żony i matki sprzedać rodzinne mieszkanie w Wałbrzychu. Choć łączy ich wspólna strata, dzielą ich temperamenty, języki i niewypowiedziane pretensje, które często rozbraja nieoczekiwany humor, ironia i szorstka męska czułość. Zmuszeni okolicznościami odbywają wspólną podróż starym Polonezem do Polski, śladami ucieczki Greków przed wojną domową w 1949 roku. Podróżując przez Europę, w cieniu współczesnych migracji, próbują nadrobić stracony czas, ucząc się być razem na nowo: czasem niezgrabnie, czasem śmiesznie, częściej boleśnie. Dla syna to spóźniona lekcja męskiej odwagi i historii greckiej emigracji w Polsce, dla ojca - lekcja odpowiedzialności, pokory i bliskości, na którą nigdy wcześniej nie potrafił sobie pozwolić.
Lalka
reż. Maciej Kawalski | Polska | 2026
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lalka | Dzień Kina Polskiego
reż. Maciej Kawalski | Polska | 2026
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Lament | KinoKorea | prelekcja
reż. Hong-jin Na | Korea Południowa | 2016
W sennej wiosce, gdzieś na koreańskiej prowincji, dochodzi do szeregu gwałtownych i szokujących zgonów – być może morderstw. Jakby tego było mało, część mieszkańców zaczyna zdradzać oznaki tajemniczej, prowadzącej do szaleństwa choroby. Na czele dochodzenia staje poczciwy, ospały Jong-goo, którego rutyna zawodowa do tej pory ograniczała się do wysiadywania na komisariacie i „patrolowania” okolicy. Jest on zupełnie nieprzygotowany do prowadzenia tak skomplikowanego śledztwa, a będzie ono dal niego bardzo ważne, gdy także jego ukochana córeczka zacznie wykazywać symptomy opętania. Nieprzewidywalny scenariusz oraz efekty wizualne tworzą napięcie dzięki któremu „Lament” zelektryzuje każdego widza. Film miał swoją projekcję na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Prelekcję pod tytułem „K-occult: wiara, groza i niepewność” poprowadzi Marta Niewiadomska – koreainstka, edukatorka, tłumaczka literacka i wielbicielka kina koreańskiego. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
W sennej wiosce, gdzieś na koreańskiej prowincji, dochodzi do szeregu gwałtownych i szokujących zgonów – być może morderstw. Jakby tego było mało, część mieszkańców zaczyna zdradzać oznaki tajemniczej, prowadzącej do szaleństwa choroby. Na czele dochodzenia staje poczciwy, ospały Jong-goo, którego rutyna zawodowa do tej pory ograniczała się do wysiadywania na komisariacie i „patrolowania” okolicy. Jest on zupełnie nieprzygotowany do prowadzenia tak skomplikowanego śledztwa, a będzie ono dal niego bardzo ważne, gdy także jego ukochana córeczka zacznie wykazywać symptomy opętania. Nieprzewidywalny scenariusz oraz efekty wizualne tworzą napięcie dzięki któremu „Lament” zelektryzuje każdego widza. Film miał swoją projekcję na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Prelekcję pod tytułem „K-occult: wiara, groza i niepewność” poprowadzi Marta Niewiadomska – koreainstka, edukatorka, tłumaczka literacka i wielbicielka kina koreańskiego. Po seansie zapraszamy do dyskusji.
Moje ulubione ciasto | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha | Francja, Iran, Niemcy, Szwecja | 2024
Film o tragedii kruchości życia i komedii prób cieszenia się nią. Bohaterami są starsi, samotni ludzie, spotykający się nagle i odzyskujący wolność i młodość w granicach własnego domu.
„Moje ulubione ciasto” porusza wiele ważnych kwestii, z którymi mierzymy się albo będziemy się mierzyć w swoim życiu. Porozmawiamy o roli starszych osób w naszym życiu i o tym jak są przedstawiane w popkulturze. Zadamy pytanie, czym jest tytułowe ciasto i dlaczego jest tak ważne.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozb udzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Film o tragedii kruchości życia i komedii prób cieszenia się nią. Bohaterami są starsi, samotni ludzie, spotykający się nagle i odzyskujący wolność i młodość w granicach własnego domu.
„Moje ulubione ciasto” porusza wiele ważnych kwestii, z którymi mierzymy się albo będziemy się mierzyć w swoim życiu. Porozmawiamy o roli starszych osób w naszym życiu i o tym jak są przedstawiane w popkulturze. Zadamy pytanie, czym jest tytułowe ciasto i dlaczego jest tak ważne.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozb udzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Najlepsza owsianka na świecie | KinoZmysły | degustacja
reż. Constantine Costi | Australia, Wielka Brytania | 2025
Płatki owsiane, woda i sól – czy z tak prostych składników można wyczarować mistrzowskie danie? W szkockiej wiosce Carrbridge pasjonaci z całego świata udowadniają, że owsianka ma niejedno oblicze, a każdy przepis skrywa własną historię i kulinarną filozofię. „Najlepsza owsianka na świecie” to pełna humoru opowieść o nieoczywistych smakach, sekretnych technikach i zaciętej walce o Złote Mieszadło, która rozgrzewa niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z filmem „Najlepsza owsianka na świecie”, któremu towarzyszyć będzie kulinarna interpretacja przygotowana we współpracy z Central Cafe – pierwszym lokalem we Wrocławiu serwującym owsianki na śniadanie. Filmowa opowieść stanie się inspiracją do wspólnego celebrowania poranka przy aromatycznych smakach, nieoczywistych odsłonach śniadaniowych klasyków oraz rozgrzewających naparach i napojach, które idealnie dopełnią to kulinarne jesienne doświadczenie.
PROGRAM:
godz. 10:00 – śniadaniowa degustacja przygotowana we współpracy z Central Cafe
godz. 11:30 – pokaz filmu „Najlepsza owsianka na świecie”
UWAGA! Wydarzenie zaczyna się od degustacji dań serwowanych na ciepło. Prosimy o punktualne przybycie.
Płatki owsiane, woda i sól – czy z tak prostych składników można wyczarować mistrzowskie danie? W szkockiej wiosce Carrbridge pasjonaci z całego świata udowadniają, że owsianka ma niejedno oblicze, a każdy przepis skrywa własną historię i kulinarną filozofię. „Najlepsza owsianka na świecie” to pełna humoru opowieść o nieoczywistych smakach, sekretnych technikach i zaciętej walce o Złote Mieszadło, która rozgrzewa niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z filmem „Najlepsza owsianka na świecie”, któremu towarzyszyć będzie kulinarna interpretacja przygotowana we współpracy z Central Cafe – pierwszym lokalem we Wrocławiu serwującym owsianki na śniadanie. Filmowa opowieść stanie się inspiracją do wspólnego celebrowania poranka przy aromatycznych smakach, nieoczywistych odsłonach śniadaniowych klasyków oraz rozgrzewających naparach i napojach, które idealnie dopełnią to kulinarne jesienne doświadczenie.
PROGRAM:
godz. 10:00 – śniadaniowa degustacja przygotowana we współpracy z Central Cafe
godz. 11:30 – pokaz filmu „Najlepsza owsianka na świecie”
UWAGA! Wydarzenie zaczyna się od degustacji dań serwowanych na ciepło. Prosimy o punktualne przybycie.
Nasza Rewolucja
reż. Piotr Domalewski | Polska | 2026
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się "kwaterą główną" opozycji; miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza małżonków do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się "kwaterą główną" opozycji; miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza małżonków do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach miłość może zwyciężyć?
Nasza Rewolucja | Dzień Kina Polskiego
reż. Piotr Domalewski | Polska | 2026
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się "kwaterą główną" opozycji; miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza małżonków do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się "kwaterą główną" opozycji; miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza małżonków do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach miłość może zwyciężyć?
Nasza rewolucja | FKS
reż. Piotr Domalewski | Polska | 2026
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
Ojczyzna | Dzień Kina Polskiego
reż. Paweł Pawlikowski | Polska, Niemcy, Włochy, Francja | 2026
"Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
"Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Ostatni wiking | High/Low Cortisol | spotkanie
reż. Anders Thomas Jensen | Dania, Szwecja | 2025
Film Andersa Thomasa Jensena jest nie tylko tragikomedią o dwóch braciach i poszukiwaniu skarbu – pokazuje też, jak przeszłość łączy się z przyszłością. Porozmawiamy o konflikcie Ankera i Manfreda jako dwóch strategiach ucieczki, z których pierwsza to przestępstwa, przemoc i pieniądze, druga - wykreowanie swojej własnej osobowości. Przeanalizujemy między innymi sposób, w jaki film przedstawia osoby z intelektualną niepełnosprawnością, czym wyróżniają się filmy A.T. Jensena oraz czy twórca śmieje się z nas czy tylko z naszego sposobu radzenia sobie z rzeczywistością? I przede wszystkim: czy możemy śmiać się ze wszystkiego?
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Film Andersa Thomasa Jensena jest nie tylko tragikomedią o dwóch braciach i poszukiwaniu skarbu – pokazuje też, jak przeszłość łączy się z przyszłością. Porozmawiamy o konflikcie Ankera i Manfreda jako dwóch strategiach ucieczki, z których pierwsza to przestępstwa, przemoc i pieniądze, druga - wykreowanie swojej własnej osobowości. Przeanalizujemy między innymi sposób, w jaki film przedstawia osoby z intelektualną niepełnosprawnością, czym wyróżniają się filmy A.T. Jensena oraz czy twórca śmieje się z nas czy tylko z naszego sposobu radzenia sobie z rzeczywistością? I przede wszystkim: czy możemy śmiać się ze wszystkiego?
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Pieśni lasu
reż. Vincent Munier | Francja | 2025
Vincent Munier zaprasza nas do serca lasów Wogezów. To tutaj nauczył się wszystkiego od swojego ojca Michela – przyrodnika, który całe życie spędził na czatach w leśnej głuszy. Nadszedł czas, by przekazać tę wiedzę Simonowi, synowi Vincenta. Trzy spojrzenia, trzy pokolenia, jedna wspólna fascynacja dziką przyrodą. Razem z nimi odkryjemy jelenie, rzadkie ptaki, lisy i rysie… a czasem także trzepot skrzydeł legendarnego ptaka – głuszca.
Vincent Munier zaprasza nas do serca lasów Wogezów. To tutaj nauczył się wszystkiego od swojego ojca Michela – przyrodnika, który całe życie spędził na czatach w leśnej głuszy. Nadszedł czas, by przekazać tę wiedzę Simonowi, synowi Vincenta. Trzy spojrzenia, trzy pokolenia, jedna wspólna fascynacja dziką przyrodą. Razem z nimi odkryjemy jelenie, rzadkie ptaki, lisy i rysie… a czasem także trzepot skrzydeł legendarnego ptaka – głuszca.
Polowanie na muchy | DKF | quiz
reż. Andrzej Wajda | Polska | 1969
Satyryczny film na podstawie scenariusza Andrzeja Głowackiego. Bohaterem jest zdominowany przez żonę i teściową Włodek, pracownik księgarni, który nawiązuje romans z Ireną, studentką polonistyki, która próbuje wykreować go na uznanego tłumacza i pisarza. Próby wytworzenia idealnych warunków do pracy i wprowadzenia bohatera w odpowiednie towarzystwo coraz bardziej uzależniają go od kobiety.
Satyryczny film na podstawie scenariusza Andrzeja Głowackiego. Bohaterem jest zdominowany przez żonę i teściową Włodek, pracownik księgarni, który nawiązuje romans z Ireną, studentką polonistyki, która próbuje wykreować go na uznanego tłumacza i pisarza. Próby wytworzenia idealnych warunków do pracy i wprowadzenia bohatera w odpowiednie towarzystwo coraz bardziej uzależniają go od kobiety.
Przez ścianę | Dzień Kina Polskiego
reż. Maciej Sobieszczański | Polska | 2026
W listopadzie 1947 roku Wiesława Pajdak zostaje aresztowana za działalność w podziemiu antykomunistycznym i trafia do więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do celi obok trafia Jerzy Śmiechowski. Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, tak właśnie się poznali.
Film zdobył na Festiwalu Filmów Fabularnych m.in.:
- Wielką Nagrodę FPFF – Złote Lwy
- Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych – film został zakwalifikowany jako studyjny
- Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek
- Nagrodę Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych „Don Kichot” - Nagrodę Festiwali i Przeglądów Filmu Polskiego za Granicą
W listopadzie 1947 roku Wiesława Pajdak zostaje aresztowana za działalność w podziemiu antykomunistycznym i trafia do więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do celi obok trafia Jerzy Śmiechowski. Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, tak właśnie się poznali.
Film zdobył na Festiwalu Filmów Fabularnych m.in.:
- Wielką Nagrodę FPFF – Złote Lwy
- Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych – film został zakwalifikowany jako studyjny
- Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek
- Nagrodę Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych „Don Kichot” - Nagrodę Festiwali i Przeglądów Filmu Polskiego za Granicą
Róża
reż. Markus Schleinzer | Austria, Niemcy | 2026
Na początku XVII wieku do odizolowanej protestanckiej wioski przybywa tajemniczy żołnierz (Sandra Hüller). Mieszkańcy patrzą na niego z podejrzliwością, lecz z czasem – dzięki ciężkiej pracy i nienagannej pobożności – zdobywa ich zaufanie i staje się częścią wspólnoty. Pod męską maską i spodniami kryje się jednak kobieta, która – sprzeciwiając się swojemu społecznemu przeznaczeniu – przyjęła rolę mężczyzny, by zyskać wolność i niezależność.
Na początku XVII wieku do odizolowanej protestanckiej wioski przybywa tajemniczy żołnierz (Sandra Hüller). Mieszkańcy patrzą na niego z podejrzliwością, lecz z czasem – dzięki ciężkiej pracy i nienagannej pobożności – zdobywa ich zaufanie i staje się częścią wspólnoty. Pod męską maską i spodniami kryje się jednak kobieta, która – sprzeciwiając się swojemu społecznemu przeznaczeniu – przyjęła rolę mężczyzny, by zyskać wolność i niezależność.
Szpieg | KinoKorea | prelekcja
reż. Jong-bin Yoon | Korea Południowa | 2018
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
The Room Returns | Najlepsze z najgorszych
reż. Brando Crawrod | USA | 2025
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie „The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów?
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psychologii i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialogi? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
Pokaz filmu zostanie poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka – prelegenta i moderatora w DKF Politechnika.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie „The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów?
Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psychologii i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialogi? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
Pokaz filmu zostanie poprzedzony prelekcją Jakuba Balcerzaka – prelegenta i moderatora w DKF Politechnika.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Uwierz w ducha | 10/10 Klasyka filmowa
reż. Jerry Zucker | USA | 1990
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych melodramatów przełomu lat 80. i 90., który w wyjątkowy sposób łączy kino romantyczne z elementami thrillera i nadprzyrodzonej fantazji. Historia miłości Sama i Molly, przerwanej tragiczną śmiercią, staje się opowieścią o sile uczuć przekraczających granice życia i śmierci.
Kreacje Patricka Swayze, Demi Moore i nagrodzonej Oscarem Whoopi Goldberg nadały historii wiarygodność i lekkość, a słynna scena przy kole garncarskim oraz muzyka Unchained Melody stały się symbolami filmowego romantyzmu
„Uwierz w ducha” trafiło do masowej wyobraźni dzięki umiejętnemu balansowaniu między wzruszeniem, humorem i napięciem. Film zapoczątkował modę na łączenie melodramatu z fantastyką w kinie popularnym i udowodnił, że kino gatunkowe może opowiadać historie głęboko emocjonalne, nie tracąc przy tym swojej przystępności.
To klasyka kina popularnego — poruszająca, romantyczna i ponadczasowa opowieść o miłości, pamięci i potrzebie bliskości.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych melodramatów przełomu lat 80. i 90., który w wyjątkowy sposób łączy kino romantyczne z elementami thrillera i nadprzyrodzonej fantazji. Historia miłości Sama i Molly, przerwanej tragiczną śmiercią, staje się opowieścią o sile uczuć przekraczających granice życia i śmierci.
Kreacje Patricka Swayze, Demi Moore i nagrodzonej Oscarem Whoopi Goldberg nadały historii wiarygodność i lekkość, a słynna scena przy kole garncarskim oraz muzyka Unchained Melody stały się symbolami filmowego romantyzmu
„Uwierz w ducha” trafiło do masowej wyobraźni dzięki umiejętnemu balansowaniu między wzruszeniem, humorem i napięciem. Film zapoczątkował modę na łączenie melodramatu z fantastyką w kinie popularnym i udowodnił, że kino gatunkowe może opowiadać historie głęboko emocjonalne, nie tracąc przy tym swojej przystępności.
To klasyka kina popularnego — poruszająca, romantyczna i ponadczasowa opowieść o miłości, pamięci i potrzebie bliskości.
Violetta Villas | pokaz przedpremierowy
reż. Karolina Bielawska | Polska | 2026
Historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Walcząc o miłość matki, przegrywa z jej uzależnieniem od wolności, kariery i leków. Paradoksalnie odrzucenie staje się jego ocaleniem.
Historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Walcząc o miłość matki, przegrywa z jej uzależnieniem od wolności, kariery i leków. Paradoksalnie odrzucenie staje się jego ocaleniem.
Witajcie w Hope
reż. Hong-jin Na | Korea Południowa | 2026
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, która zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzią czegoś znacznie gorszego. Ludzi zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierzą. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, która zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzią czegoś znacznie gorszego. Ludzi zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierzą. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Wszystko na sprzedaż | DKF | spotkanie
reż. Andrzej Wajda | Polska | 1968
Autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Andrzej Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Po seansie spotkamy się z Łukaszem Homziukiem – krytykiem filmowym i kulturoznawcą związanym z Uniwersytetem Wrocławskim, laureatem konkursu „Krytyk Pisze” (2022), publikującym m.in. w miesięczniku „Kino” i dwutygodniku „Czas Kultury”.
Autotematyczna opowieść o utracie przyjaciela i wielkiego aktora. W tym bardzo osobistym filmie, do którego Andrzej Wajda po raz pierwszy samodzielnie napisał scenariusz, reżyser snuje refleksję nad fenomenem Zbigniewa Cybulskiego, portretuje rodzime środowisko filmowe oraz – jedyny raz w tak bezpośredni sposób – mówi o samym sobie. W alter ego Wajdy wcielił się Andrzej Łapicki, a pozostali aktorzy nasycają swoje postaci własnymi doświadczeniami i cechami charakterów. Po seansie spotkamy się z Łukaszem Homziukiem – krytykiem filmowym i kulturoznawcą związanym z Uniwersytetem Wrocławskim, laureatem konkursu „Krytyk Pisze” (2022), publikującym m.in. w miesięczniku „Kino” i dwutygodniku „Czas Kultury”.
Zobaczysz wszystko
reż. Nathan Fielder, Lance Oppenheim | USA | 2026
Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcy „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcy „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.