Wrocław 05.12.2026, g. 14:00
od 30.00 pln
reż. F. W. Murnau | Niemcy | 1926
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Wrocław 05.12.2026, g. 17:30
od 30.00 pln
reż. Walter Ruttmann | Niemcy | 1927
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Wrocław 05.12.2026, g. 20:15
od 30.00 pln
reż. Stan Brakhage | USA | 1961-1964
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
Wrocław 05.12.2026, g. 14:00
Wrocław 05.12.2026, g. 17:30
Wrocław 05.12.2026, g. 20:15