Wrocław 03.12.2026, g. 19:00
od 16.00 pln
reż. Ethan Coen, Joel Coen | USA, Wielka Brytania | 1996
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
Fargo, to jedno z najważniejszych dzieł kina amerykańskiego lat 90. i film, który na trwałe zapisał się w historii kina jako mistrzowskie połączenie kryminału, czarnej komedii i groteski. Akcja rozgrywa się w zaśnieżonej Minnesocie, gdzie pozornie banalne porwanie szybko przeradza się w serię absurdalnych i brutalnych wydarzeń.
Unikalny styl braci Coen: precyzyjnie skonstruowany scenariusz, charakterystyczny humor oparty na kontraście między przemocą a codzienną banalnością oraz wyraziste, zapadające w pamięć postaci. Szczególne miejsce zajmuje kreacja Frances McDormand jako ciężarnej szeryf Marge Gunderson – bohaterki, która dzięki empatii, inteligencji i spokojowi przeciwstawia się chaosowi i ludzkiej chciwości.
Film w przewrotny sposób demitologizuje amerykańskie wyobrażenia o prowincji i „zwykłych ludziach”, pokazując, jak drobne decyzje mogą prowadzić do moralnej katastrofy. Fargo stało się również punktem odniesienia dla współczesnego kina niezależnego, inspirując kolejne pokolenia twórców i widzów, a jego wpływ widoczny jest zarówno w kinie, jak i w późniejszym serialu telewizyjnym.
To klasyka, która łączy formalną perfekcję z ironicznym spojrzeniem na ludzką naturę — film jednocześnie mroczny, zabawny i zaskakująco humanistyczny.
Wrocław 04.12.2026, g. 18:00
od 16.00 pln
reż. Jong-bin Yoon | Korea Południowa | 2018
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie
Klimatyczne kino szpiegowskie rodem z Korei Południowej w ramach cyklu KinoKorea! “Szpieg” w reżyserii Yoon Jong-bina to opowieść o byłym wojskowym, który wyrusza w niebezpieczną misję na zlecenie południowokoreańskiego wywiadu – ma z inwigilować jeden z obiektów jądrowych na Północy. Szemrane interesy, fałszywe tożsamości i niebezpieczna gra, w jakiej stawką jest życie, stają się początkiem wielowątkowej historii o skomplikowanych relacjach podzielonego narodu.
“Szpieg”, obok takich tytułów jak “The Man Standing Next” (2000), “Kingmaker” (2022) czy “12.12: The Da” (2023), udowadnia, że burzliwa historia Korei Południowej - zwłaszcza okres reżimu wojskowego i kolejnych zamachów stanu, jest tematem, po który chętnie sięgają krajowi filmowcy. Meandry lokalnej polityki stanowią bowiem idealny materiał źródłowy dla mocnego kina gatunkowego – politycznych thrillerów i filmów szpiegowskich.
Podczas prelekcji Magdy Malinowskiej: “DNA szpiega: czasy zamętu na dużym ekranie” spojrzymy nie tylko na szerszy kontekst filmu Yoona Jong-bina i na konwencje używane przez koreańskich twórców, aby mówić o historii. Zastanowimy się też nad tym, jak w kinematografii Korei Południowej przedstawiana jest Północ. W koncu trzeba pamiętać, że jeszcze kilka dekad temu za zbyt “odważne” spojrzenie na tę ostatnią reżyserzy mogli wylądować w... więzeniu.
Wrocław 05.12.2026, g. 14:00
od 30.00 pln
reż. F. W. Murnau | Niemcy | 1926
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Film powstał na motywach dramatu „Faust” autorstwa Johanna Wolfganga Goethego oraz niemieckich legend i podań ludowych. Bohaterem filmu jest doktor Faust, który chcąc zapobiec panującej w jego mieście epidemii dżumy, zawiera 24 godzinny pakt z diabłem Mefistofelesem. Jednak pragnienie wiecznej młodości i miłości zwycięża z rozsądkiem i Faust kontynuuje swoją niezwykłą podróż, która ma przesądzić o losie świata.
Reżyser filmu Friedrich Murnau, stosując w sowim filmie unikalne techniki gry światłem i cieniami, kolejny raz wyprzedził współczesne mu produkcje, wnosząc podwaliny dla współczesnej kinematografii.
Haxan Ensemble zespół składający się z czterech muzyków i lektora, specjalizuje się w tworzeniu unikalnych, autorskich ścieżek dźwiękowych do klasyki kina niemego. Dzięki szerokiemu instrumentarium i synchronizacji z obrazem, artyści przenoszą widzów w tajemniczy świat grozy, ukazując zupełnie nowy wymiar odbioru kina niemego. „Faust” jest po „Haxan” i „Nosferatu-symfonia grozy”, kolejnym filmem udźwiękowionym przez zespół, a pokaz w ramach Energii Dźwięku będzie dla zespołu premierową odsłoną tego filmowego arcydzieła.
Wrocław 05.12.2026, g. 17:30
od 30.00 pln
reż. Walter Ruttmann | Niemcy | 1927
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Niemiecki eksperymentalny film niemy z 1927 roku w reżyserii Waltera Ruttmanna, będący klasycznym dziełem nurtu tzw. symfonii miejskiej. Obraz przedstawia jeden pełny dzień z życia stolicy Niemiec – od wczesnego poranka, przez tętniące życiem popołudnie, aż po głęboką noc i ciszę nadchodzącego świtu. Zamiast tradycyjnej fabuły i bohaterów indywidualnych, głównym protagonistą staje się sam organizm wielkiego miasta, ukazanego jako gigantyczne, funkcjonujące bez przerwy perpetuum mobile.
Larmo (Mirosław Matyasik) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie. Czerpiący garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako Larmo zaprasza do eksperymentalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Wrocław 05.12.2026, g. 20:15
od 30.00 pln
reż. Stan Brakhage | USA | 1961-1964
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
„Dog Star Man” to zrealizowanych w latach 1961-1964 monumentalny cykl filmowy Brakhage’a, złożony z preludium i czterech części. Punktem wyjścia jest prosta figura człowieka przemierzającego zimowy krajobraz, jednak poprzez intensywny montaż, nakładanie obrazów i gwałtowne zmiany skali film przekształca ją w wizualny poemat o ciele, naturze, narodzinach, wysiłku i kosmicznym porządku. Pozbawiony ścieżki dźwiękowej „Dog Star Man” nie prowadzi linearnej narracji, lecz konfrontuje widza z obrazem jako bezpośrednim doświadczeniem percepcyjnym.
Seansowi towarzyszy audiowizualny performans „konsekwencje widzenia”. Mariusz Knysak ogląda film w środowisku VR, odizolowany od przestrzeni wydarzenia i powstającego na żywo dźwięku. Rejestrowane sygnały aktywności mózgu wraz z innymi sygnałami biologicznymi stają się istotnymi czynnikami wpływającym na wytwarzanie dźwięku przez syntezator modularny Macieja Ożoga. Równolegle Marcin Polak rozwija autonomiczną warstwę dźwiękową, wykorzystując cymbały wzbudzane smyczkami elektromagnetycznymi.
Muzyka nie ilustruje filmu i nie podporządkowuje się jego strukturze. Powstaje jako rezultat spotkania obrazu Brakhage’a fizjologii oglądającego, technologii oraz dwóch niezależnych praktyk improwizacyjnych. Każde wykonanie rozpoczyna się od tego samego filmu, ale prowadzi do innego wydarzenia wizualno-dźwiękowego
Wrocław 10.12.2026, g. 18:30
od 22.00 pln
reż. Spike Jonze | USA | 2000
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Spirala akcji w tym filmie wiedzie nas do bardzo różnych i ciekawych kwestii do dyskusji. Kim jest celebryta i jakie zmiany nastąpiły w kulcie celebrytów od 1999 roku? Kim jesteśmy? Czy bycie sobą to wartość sama w sobie i co to właściwie znaczy być sobą? Dlaczego chcemy być kimś innym, dlaczego życie innych wydaje nam się tak atrakcyjne? Co film mówi o pracy, która wydaje się tak absurdalna? Film inspiruje do rozmowy o „ja”: czy istnieje jakieś prawdziwe, stabilne „ja”, czy jesteśmy raczej zbiorem ról, pragnień i perspektyw? Portal do głowy Malkovicha staje się wówczas nie tylko żartem, ale dosłownym zobrazowaniem pytania: co by się stało, gdybyśmy mogli na chwilę zamieszkać w cudzej świadomości.
HIGH/LOW CORTISOL
Nowy, autorski cykl filmowy, w którym świadomie będziemy huśtać się pomiędzy gatunkami, tematyką i napięciem. Filmy dobierane będą w kluczu high cortisol – akcja, napięcie, nieufne i krytyczne podejście do świata i low cortisol, czyli filmy słodko-gorzkie, pełne humoru, czułości, zwykłych-niezwykłych historii i ludzkich emocji, przy których można się uśmiechnąć, wzruszyć lub po prostu się dobrze bawić.
Każdy film opowiada jednocześnie jedną i milion historii. Każdy z nas trochę inaczej odbiera świat, różnie reaguje i ma inną paletę skojarzeń i przemyśleń i to jest najciekawsze, a często umyka, kiedy nie mamy z kim porozmawiać o tym, co właśnie obejrzeliśmy. Wspólnie przeżyjemy spotkania, które wyrwą nas z własnej bańki postrzegania świata. Sprawią, że dowiemy się czegoś o nas samych i rozbudzą krytyczne myślenie.
Na burzę mózgów i emocji zaprasza prowadząca cykl Marta Kożuchowska - filmoznawczyni i twórczyni internetowa, znana pod nazwą O_oezu, która w swojej działalności od wielu lat zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, filmem i komentowaniem rzeczywistości w swój własny, niepowtarzalny sposób.
Spotkania w ramach cyklu odbywają się raz w miesiącu.
Wrocław 05.12.2026, g. 14:00
Wrocław 05.12.2026, g. 17:30
Wrocław 05.12.2026, g. 20:15