22. MDAG: Sisterqueens
Wrocław 17.05.2025, g. 11:45
od 16.00 pln
Niemcy, 2024, 97 min
Reżyseria: Clara Stella Hüneke
Jamila, Rachel i Faseeha, bohaterki „Sisterqueens”, mają od 9 do 12 lat. Mieszkają w Berlinie i stawiają pierwsze kroki w hip-hopie. Przyglądamy się ich życiu rodzinnemu, nagraniom i występom na scenie. Krzywdzące wyobrażenia i opinie na temat dziewczyn, a także doświadczenie rasizmu oraz wykluczenia, młode artystki zamieniają na rymy. Nastolatki celnie i z humorem formułują swoje przemyślenia i pytania dotyczące tego, co to znaczy być dzisiaj sobą. Film opowiada o sile przyjaźni i wspieraniu się w realizacji swoich marzeń.
ENG
Jamila is nine, Rachel eleven and Faseeha twelve when they take their first steps into a new hip-hop culture. The Berlin girls meet at a rap project, become friends and take off with their Sisterqueens crew.
Reżyseria: Clara Stella Hüneke
Jamila, Rachel i Faseeha, bohaterki „Sisterqueens”, mają od 9 do 12 lat. Mieszkają w Berlinie i stawiają pierwsze kroki w hip-hopie. Przyglądamy się ich życiu rodzinnemu, nagraniom i występom na scenie. Krzywdzące wyobrażenia i opinie na temat dziewczyn, a także doświadczenie rasizmu oraz wykluczenia, młode artystki zamieniają na rymy. Nastolatki celnie i z humorem formułują swoje przemyślenia i pytania dotyczące tego, co to znaczy być dzisiaj sobą. Film opowiada o sile przyjaźni i wspieraniu się w realizacji swoich marzeń.
ENG
Jamila is nine, Rachel eleven and Faseeha twelve when they take their first steps into a new hip-hop culture. The Berlin girls meet at a rap project, become friends and take off with their Sisterqueens crew.
22. MDAG : Tylko na Ziemi
Wrocław 17.05.2025, g. 12:00
od 16.00 pln
Dania, Hiszpania, 2025,
Reżyseria: Robin Petré
Południowa Galicja w Hiszpanii jest niezwykle narażona na pożary. Dzikie konie, które zamieszkiwały te tereny od wieków, ograniczały wzrost podatnych na pożary krzewów. Dzikich koni zaczyna jednak brakować. Film jest piękną wizualnie podróżą do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami.
ENG
Southern Galicia is one of the most wildfire-prone zones in Europe. Wild horses have roamed these mountains for centuries and play a crucial role in fire prevention by keeping flammable undergrowth low. But their numbers are now dwindling. The film takes the audience on an immersive and visually striking journey into the hottest summer on record while inextinguishable forest fires rage for days.
Reżyseria: Robin Petré
Południowa Galicja w Hiszpanii jest niezwykle narażona na pożary. Dzikie konie, które zamieszkiwały te tereny od wieków, ograniczały wzrost podatnych na pożary krzewów. Dzikich koni zaczyna jednak brakować. Film jest piękną wizualnie podróżą do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami.
ENG
Southern Galicia is one of the most wildfire-prone zones in Europe. Wild horses have roamed these mountains for centuries and play a crucial role in fire prevention by keeping flammable undergrowth low. But their numbers are now dwindling. The film takes the audience on an immersive and visually striking journey into the hottest summer on record while inextinguishable forest fires rage for days.
22. MDAG : Nagłe przebłyski głębi istnienia
Wrocław 17.05.2025, g. 12:15
od 16.00 pln
Wlk. Brytania, 2024
Reżyseria: Mark Cousins
Film z narracją Tildy Swinton, który zgłębia tajemnicę kreatywności, zabierając nas w podróż po świecie sztuki. Reżyser Mark Cousin, znany ze swoich monumentalnych filmów o historii kina, przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham. Unikalne podejście malarki do kolorów odkrywa przed nami nowe sposoby postrzegania malarstwa abstrakcyjnego. Mizoginistyczny klimat epoki, w której żyła Willie (jak potocznie ją nazywano), spowodował, że nie została zapamiętana jako geniuszka, którą była.
ENG
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and creativity.
Reżyseria: Mark Cousins
Film z narracją Tildy Swinton, który zgłębia tajemnicę kreatywności, zabierając nas w podróż po świecie sztuki. Reżyser Mark Cousin, znany ze swoich monumentalnych filmów o historii kina, przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham. Unikalne podejście malarki do kolorów odkrywa przed nami nowe sposoby postrzegania malarstwa abstrakcyjnego. Mizoginistyczny klimat epoki, w której żyła Willie (jak potocznie ją nazywano), spowodował, że nie została zapamiętana jako geniuszka, którą była.
ENG
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and creativity.
22. MDAG: Maria Callas Monica Bellucci . Spotkanie
Wrocław 17.05.2025, g. 13:45
od 16.00 pln
Włochy, Francja, 2024
Reżyseria: Yannis Dimolitsas
Filmowy portret życia i dorobku Marii Callas, którą gra w filmie Monica Bellucci. Poznajemy intymne fragmenty jej pamiętnika, listy i rzadkie archiwalia filmowe, odkrywając pasjonującą biografię ikonicznej sopranistki: od pierwszych kroków, jakie stawiała w Nowym Jorku, aż po triumfy, które święciła na najważniejszych operowych scenach świata. Film skupia się na dwóch aspektach dorobku wielkiej divy. Poznajemy kontekst historyczny, obserwując, jak wraz z upływem lat rosła jej sława, oraz współczesny – jej głos bowiem cały czas w nas rezonuje.
br>
ENG
An exploration of the life and legacy of iconic diva Maria Callas, portrayed by Monica Bellucci. Through memoirs, letters, and rare footage, we journey into Callas’s world—from her beginnings in New York City to her triumphs on the global stage.
Reżyseria: Yannis Dimolitsas
Filmowy portret życia i dorobku Marii Callas, którą gra w filmie Monica Bellucci. Poznajemy intymne fragmenty jej pamiętnika, listy i rzadkie archiwalia filmowe, odkrywając pasjonującą biografię ikonicznej sopranistki: od pierwszych kroków, jakie stawiała w Nowym Jorku, aż po triumfy, które święciła na najważniejszych operowych scenach świata. Film skupia się na dwóch aspektach dorobku wielkiej divy. Poznajemy kontekst historyczny, obserwując, jak wraz z upływem lat rosła jej sława, oraz współczesny – jej głos bowiem cały czas w nas rezonuje.
br>
ENG
An exploration of the life and legacy of iconic diva Maria Callas, portrayed by Monica Bellucci. Through memoirs, letters, and rare footage, we journey into Callas’s world—from her beginnings in New York City to her triumphs on the global stage.
22. MDAG: Projektując marzenia
Wrocław 17.05.2025, g. 14:00
od 16.00 pln
Japonia, 2024
Reżyseria: Kosai Sekine
Przyszłością mody są ludzie tacy, jak Yuima Nakazato. Japoński projektant stał się kluczową postacią ruchu etycznej produkcji ubrań. Jako jedyny, obecnie aktywny projektant haute couture w Japonii i drugi projektant z tego kraju, został zaproszony na Paryski Tydzień Mody Haute Couture. Nakazato łączy swoje wyjątkowe wizje artystyczne ze zrównoważoną pod względem ekologicznym technologią. Kładzie nacisk na przyszłość, w której łączyć się będą ze sobą kreatywność oraz troska o środowisko i ludzi.
ENG
A documentary film about Yuima Nakazato, the only Japanese fashion designer joining the Paris Haute Couture Collection, who traveled to one of the world’s biggest landfills made of second hand clothes in Kenya. After the desperation of standing on the dark side of the fashion industry, YUIMA starts his new creation with innovative idea and approaches to give an example of a solution for the future of the fashion in Paris Collection.
Reżyseria: Kosai Sekine
Przyszłością mody są ludzie tacy, jak Yuima Nakazato. Japoński projektant stał się kluczową postacią ruchu etycznej produkcji ubrań. Jako jedyny, obecnie aktywny projektant haute couture w Japonii i drugi projektant z tego kraju, został zaproszony na Paryski Tydzień Mody Haute Couture. Nakazato łączy swoje wyjątkowe wizje artystyczne ze zrównoważoną pod względem ekologicznym technologią. Kładzie nacisk na przyszłość, w której łączyć się będą ze sobą kreatywność oraz troska o środowisko i ludzi.
ENG
A documentary film about Yuima Nakazato, the only Japanese fashion designer joining the Paris Haute Couture Collection, who traveled to one of the world’s biggest landfills made of second hand clothes in Kenya. After the desperation of standing on the dark side of the fashion industry, YUIMA starts his new creation with innovative idea and approaches to give an example of a solution for the future of the fashion in Paris Collection.
22. MDAG: Sally
Wrocław 17.05.2025, g. 14:15
od 16.00 pln
USA, 2024
Reżyseria: Cristina Costantini
18 czerwca 1983 roku Sally Ride, jako pierwsza Amerykanka, poleciała w kosmos. Zdobyła sławę i rozgłos, inspirując rzesze młodych dziewczyn do podjęcia kariery naukowej i realizacji marzeń. Za tym sukcesem krył się jednak pewien sekret. Po jej śmierci w 2012 roku wyszło na jaw, że przez 27 lat żyła w związku z partnerką Tam O’Shaughnessy. Czy sukces w pełnym seksizmu i homofobii przemyśle kosmicznym wymagał stłamszenia i ukrywania części siebie?
ENG
Sally Ride became the first American woman to blast off into space, but beneath her unflappable composure, she carried a secret. Sally’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut.
Reżyseria: Cristina Costantini
18 czerwca 1983 roku Sally Ride, jako pierwsza Amerykanka, poleciała w kosmos. Zdobyła sławę i rozgłos, inspirując rzesze młodych dziewczyn do podjęcia kariery naukowej i realizacji marzeń. Za tym sukcesem krył się jednak pewien sekret. Po jej śmierci w 2012 roku wyszło na jaw, że przez 27 lat żyła w związku z partnerką Tam O’Shaughnessy. Czy sukces w pełnym seksizmu i homofobii przemyśle kosmicznym wymagał stłamszenia i ukrywania części siebie?
ENG
Sally Ride became the first American woman to blast off into space, but beneath her unflappable composure, she carried a secret. Sally’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut.
22. MDAG: Nie miałem nic poza pustką. Shoah Lanzmanna
Wrocław 17.05.2025, g. 15:45
od 16.00 pln
Francja, 2025
Reżyseria: Guillaume Ribot
Claude Lanzmann przez 12 lat kręcił „Shoah” (1985) – obraz, który na zawsze zmienił reprezentację Holokaustu w kinie – nie wykorzystując przy tym ani jednego ujęcia czy zdjęcia archiwalnego. Przed „Shoah” nie było filmów o Zagładzie. 40 lat później Guillaume Ribot zagłębił się w 220 godzinach nakręconych przez Lanzmanna materiałów, które nie weszły do finalnej wersji filmu. Poznajemy go jako reportera, który goni za umykająca prawdą, zmęczonego podróżami i problemami z finansowaniem projektu. W 2023 roku „Shoah” został wpisany na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
ENG
By diving into the 220 hours of rushes of the monument “Shoah” (1985) by Claude Lanzmann and by letting the filmmaker (who died in 2018) speak directly through readings of his book Le Lièvre de Patagonie (2009), French documentarian Guillaume Ribot was embarking on a very delicate operation, given how the radical power of the original work could have revealed itself to be crushing.
Reżyseria: Guillaume Ribot
Claude Lanzmann przez 12 lat kręcił „Shoah” (1985) – obraz, który na zawsze zmienił reprezentację Holokaustu w kinie – nie wykorzystując przy tym ani jednego ujęcia czy zdjęcia archiwalnego. Przed „Shoah” nie było filmów o Zagładzie. 40 lat później Guillaume Ribot zagłębił się w 220 godzinach nakręconych przez Lanzmanna materiałów, które nie weszły do finalnej wersji filmu. Poznajemy go jako reportera, który goni za umykająca prawdą, zmęczonego podróżami i problemami z finansowaniem projektu. W 2023 roku „Shoah” został wpisany na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
ENG
By diving into the 220 hours of rushes of the monument “Shoah” (1985) by Claude Lanzmann and by letting the filmmaker (who died in 2018) speak directly through readings of his book Le Lièvre de Patagonie (2009), French documentarian Guillaume Ribot was embarking on a very delicate operation, given how the radical power of the original work could have revealed itself to be crushing.
22. MDAG: Gość
Wrocław 17.05.2025, g. 16:00
od 16.00 pln
Polska, Katar, 2024
Reżyseria: Zvika Gregory Portnoy, Zuzanna Solakiewicz
Współreż.: Michał Bielawski
Maciek i jego matka Renata mieszkają w polskiej wsi niedaleko terytorium Białorusi. Jest zima 2021 roku i kryzys na granicy się pogłębia. Kilkukilometrowy pas przy granicy stanowi strefę wojskową, czyli zamknięty rejon patrolowany przez straż graniczną i wojsko, którzy poszukują „nielegalnych” i wypychają ich z powrotem na Białoruś. Pewnego dnia matka Maćka wpuszcza do domu wyczerpanego syryjskiego uchodźcę.
ENG
Maciek lives in the Polish village close to Belarus. It is winter 2021 and the crisis at the border is intensifying. The whole area becomes a military zone. The district is patrolled by the border guard searching for “illegals” and pushing them back to Belarus. One day Maciek’s mother is letting an exhausted Syrian refugee into their house.
Reżyseria: Zvika Gregory Portnoy, Zuzanna Solakiewicz
Współreż.: Michał Bielawski
Maciek i jego matka Renata mieszkają w polskiej wsi niedaleko terytorium Białorusi. Jest zima 2021 roku i kryzys na granicy się pogłębia. Kilkukilometrowy pas przy granicy stanowi strefę wojskową, czyli zamknięty rejon patrolowany przez straż graniczną i wojsko, którzy poszukują „nielegalnych” i wypychają ich z powrotem na Białoruś. Pewnego dnia matka Maćka wpuszcza do domu wyczerpanego syryjskiego uchodźcę.
ENG
Maciek lives in the Polish village close to Belarus. It is winter 2021 and the crisis at the border is intensifying. The whole area becomes a military zone. The district is patrolled by the border guard searching for “illegals” and pushing them back to Belarus. One day Maciek’s mother is letting an exhausted Syrian refugee into their house.
22. MDAG : Pan Nikt kontra Putin
Wrocław 17.05.2025, g. 16:30
od 20.00 pln
Dania, Czechy, 2025
Reżyseria: David Borenstein, Pasha Talankin
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin rozpoczyna militaryzację szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka.
ENG
Pasha is an ordinary schoolteacher in a small Russian village. He works at the same school he attended as a child. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
Reżyseria: David Borenstein, Pasha Talankin
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin rozpoczyna militaryzację szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka.
ENG
Pasha is an ordinary schoolteacher in a small Russian village. He works at the same school he attended as a child. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
22. MDAG: Ucieczka do Alkatraz
Wrocław 17.05.2025, g. 17:00
od 20.00 pln
Polska, 2025
Reżyseria: Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński
Film, koprodukowany przez Dolnośląskie Centrum Filmowe, przedstawia grupę wałbrzyskich pasjonatów koszykówki ulicznej. Przez ponad 20 lat, na stworzonym własnymi siłami boisku, organizują ogólnopolski turniej, stając się fenomenem społecznym. Streetball stał się ich miłością, a boisko „Alkatraz” – symbolem determinacji i walki o marzenia. Film opowiada o potrzebie wolności i indywidualnym sposobie jej realizowania. Opowieść o metaforycznym graniu według własnych zasad, które opierają się o określone wartości, jak lojalność, autentyczność czy wierność swoim ideałom.
ENG
"Escape to Alcatraz" is a documentary about streetball enthusiasts from Wałbrzych who have been organizing a tournament on their self-made court for over 20 years. It’s a story about playing by your own rules despite life’s obstacles.
Reżyseria: Artur Pilarczyk, Bartłomiej Kosiński
Film, koprodukowany przez Dolnośląskie Centrum Filmowe, przedstawia grupę wałbrzyskich pasjonatów koszykówki ulicznej. Przez ponad 20 lat, na stworzonym własnymi siłami boisku, organizują ogólnopolski turniej, stając się fenomenem społecznym. Streetball stał się ich miłością, a boisko „Alkatraz” – symbolem determinacji i walki o marzenia. Film opowiada o potrzebie wolności i indywidualnym sposobie jej realizowania. Opowieść o metaforycznym graniu według własnych zasad, które opierają się o określone wartości, jak lojalność, autentyczność czy wierność swoim ideałom.
ENG
"Escape to Alcatraz" is a documentary about streetball enthusiasts from Wałbrzych who have been organizing a tournament on their self-made court for over 20 years. It’s a story about playing by your own rules despite life’s obstacles.
22. MDAG: Najgłupsza płyta świata
Wrocław 17.05.2025, g. 17:45
od 20.00 pln
Polska, 2025
Reżyseria: Konrad Kulczyński, Jakub Knera
Historia powstania jednego z najbardziej intrygujących i przełomowych albumów polskiej muzyki alternatywnej – „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” zespołu Kury. Wydany w 1998 roku i stworzony przez muzyków, skupionych wokół Tymona Tymańskiego, był satyrycznym podsumowaniem polskich lat 90. XX wieku i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych albumów w historii polskiej muzyki niezależnej. Film zanurza widzów w burzliwej rzeczywistości transformacji ustrojowej, ukazując zarówno społeczno-polityczne tło tamtych czasów, jak i ekscentryczny świat artystycznej bohemy Trójmiasta.
ENG
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions. In 1997, as the band Kury, they recorded the legendary album P.O.L.O.V.I.R.U.S.
Reżyseria: Konrad Kulczyński, Jakub Knera
Historia powstania jednego z najbardziej intrygujących i przełomowych albumów polskiej muzyki alternatywnej – „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” zespołu Kury. Wydany w 1998 roku i stworzony przez muzyków, skupionych wokół Tymona Tymańskiego, był satyrycznym podsumowaniem polskich lat 90. XX wieku i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych albumów w historii polskiej muzyki niezależnej. Film zanurza widzów w burzliwej rzeczywistości transformacji ustrojowej, ukazując zarówno społeczno-polityczne tło tamtych czasów, jak i ekscentryczny świat artystycznej bohemy Trójmiasta.
ENG
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions. In 1997, as the band Kury, they recorded the legendary album P.O.L.O.V.I.R.U.S.
22. MDAG: Kompleta + spotkanie
Wrocław 17.05.2025, g. 18:00
od 20.00 pln
Polska, 2024
Reżyseria: Tomasz Śliwiński, Magdalena Hueckel
Film stanowi intymny zapis trudnego okresu w życiu twórców. U głównej bohaterki, w ósmym miesiącu ciąży, zdiagnozowano agresywnego raka piersi. Dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Magdalena Hueckel i Tomasz Śliwiński znani są z nominowanego do Oscara® osobistego dokumentu „Nasza Klątwa”. W najnowszym filmie podejmują eksperymentalną próbę przetworzenia traumy poprzez sztukę, łącząc surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.
ENG
The film is an experimental attempt to process personal trauma through art. The protagonist, being 8 months pregnant, was diagnosed with breast cancer. This event disrupted the joy associated with the birth of the child.
Reżyseria: Tomasz Śliwiński, Magdalena Hueckel
Film stanowi intymny zapis trudnego okresu w życiu twórców. U głównej bohaterki, w ósmym miesiącu ciąży, zdiagnozowano agresywnego raka piersi. Dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Magdalena Hueckel i Tomasz Śliwiński znani są z nominowanego do Oscara® osobistego dokumentu „Nasza Klątwa”. W najnowszym filmie podejmują eksperymentalną próbę przetworzenia traumy poprzez sztukę, łącząc surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.
ENG
The film is an experimental attempt to process personal trauma through art. The protagonist, being 8 months pregnant, was diagnosed with breast cancer. This event disrupted the joy associated with the birth of the child.
22. MDAG: Kwiat ośmiu gór
Wrocław 17.05.2025, g. 18:30
od 20.00 pln
Włochy, Belgia, 2024
Reżyseria: Paolo Cognetti
Debiut filmowy Paulo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1 700 m n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, a historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.
ENG
Cognetti brings the audience closer than ever to his world. In an intimate way, he reveals Monte Rosa in the Alps not just as a geographical landmark, but as a space for reflection and a deeper understanding of the world around us.
Reżyseria: Paolo Cognetti
Debiut filmowy Paulo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1 700 m n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, a historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.
ENG
Cognetti brings the audience closer than ever to his world. In an intimate way, he reveals Monte Rosa in the Alps not just as a geographical landmark, but as a space for reflection and a deeper understanding of the world around us.
22. MDAG: Szkoda, że nareszcie
Wrocław 17.05.2025, g. 19:00
od 20.00 pln
Polska, 2024, 95 min
Reżyseria by: Sebastian Juszczyk
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. To opowieść o relacjach międzyludzkich, zdrowiu psychicznym i uzależnieniach, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90. ubiegłego wieku.
ENG
“At Least. At Last” presents Budyń – an extraordinary, talented artist and stage personality, known for exceptional, poetic lyrics and passion for music. The film consists of statements from the protagonist himself, conversations with friends, and remarks from well-known figures in the music scene.
Reżyseria by: Sebastian Juszczyk
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. To opowieść o relacjach międzyludzkich, zdrowiu psychicznym i uzależnieniach, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90. ubiegłego wieku.
ENG
“At Least. At Last” presents Budyń – an extraordinary, talented artist and stage personality, known for exceptional, poetic lyrics and passion for music. The film consists of statements from the protagonist himself, conversations with friends, and remarks from well-known figures in the music scene.
22. MDAG : Akta Bibiego
Wrocław 17.05.2025, g. 19:30
od 20.00 pln
USA, 2024
Reżyseria: Alexis Blom
Film odsłania niepublikowane wcześniej materiały, przedstawiające przesłuchanie Benjamina Netanjahu przez izraelską policję w związku z zarzutami o korupcję. Śledztwo doprowadziło do postawienia premiera Izraela w stan oskarżenia w 2019 roku. Wielu Izraelczyków uważa, że próby opóźnienia własnego procesu przez Netanjahu są kluczem do zrozumienia ostatnich wydarzeń w ich kraju i eskalacji konfliktów na Bliskim Wschodzie, w tym kontrowersyjnego sposobu negocjacji w sprawie zakładników porwanych przez Hamas oraz wojskowych decyzji, skutkujących ludobójstwem w Gazie.
ENG
An inside look into the corruption charges against Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu through leaked police interrogation videos. Many Israelis believed that Netanyahu’s attempts to delay his own trial are key to understanding recent events in their country.
Reżyseria: Alexis Blom
Film odsłania niepublikowane wcześniej materiały, przedstawiające przesłuchanie Benjamina Netanjahu przez izraelską policję w związku z zarzutami o korupcję. Śledztwo doprowadziło do postawienia premiera Izraela w stan oskarżenia w 2019 roku. Wielu Izraelczyków uważa, że próby opóźnienia własnego procesu przez Netanjahu są kluczem do zrozumienia ostatnich wydarzeń w ich kraju i eskalacji konfliktów na Bliskim Wschodzie, w tym kontrowersyjnego sposobu negocjacji w sprawie zakładników porwanych przez Hamas oraz wojskowych decyzji, skutkujących ludobójstwem w Gazie.
ENG
An inside look into the corruption charges against Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu through leaked police interrogation videos. Many Israelis believed that Netanyahu’s attempts to delay his own trial are key to understanding recent events in their country.
22. MDAG: Ellis Park
Wrocław 17.05.2025, g. 20:30
od 20.00 pln
Australia, 2024
Reżyseria: Justin Kurzel
Warren Ellis – znany australijski skrzypek i multiinstrumentalista, związany z Nickiem Cavem i the Bad Seeds oraz Grinderman, od ponad trzech dekad robi błyskotliwą karierę muzyczną. Pozostaje jedną z największych żyjących australijskich gwiazd, ale z dala od biznesu muzycznego i międzynarodowych sal koncertowych kryje się jego inna pasja. To położony w lasach Sumatry rezerwat dzikiej przyrody zwany Ellis Park. Film dokumentuje majestatyczne piękno miejsca, którego celem jest zachowanie bogactwa i różnorodności indonezyjskiej przyrody.
ENG
A key member of iconic bands The Dirty Three and Nick Cave and the Bad Seeds, multi-instrumentalist Warren Ellis far from the concert halls in which he has plied his craft lies a very different project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra.
Reżyseria: Justin Kurzel
Warren Ellis – znany australijski skrzypek i multiinstrumentalista, związany z Nickiem Cavem i the Bad Seeds oraz Grinderman, od ponad trzech dekad robi błyskotliwą karierę muzyczną. Pozostaje jedną z największych żyjących australijskich gwiazd, ale z dala od biznesu muzycznego i międzynarodowych sal koncertowych kryje się jego inna pasja. To położony w lasach Sumatry rezerwat dzikiej przyrody zwany Ellis Park. Film dokumentuje majestatyczne piękno miejsca, którego celem jest zachowanie bogactwa i różnorodności indonezyjskiej przyrody.
ENG
A key member of iconic bands The Dirty Three and Nick Cave and the Bad Seeds, multi-instrumentalist Warren Ellis far from the concert halls in which he has plied his craft lies a very different project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra.
22. MDAG: One to One: John i Yoko
Wrocław 17.05.2025, g. 20:30
od 20.00 pln
Wlk. Brytania, 2024
Reżyseria: Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina.
ENG
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
Reżyseria: Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina.
ENG
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
22. MDAG: Całe to piękno i krew [Noc Muzeów]
Wrocław 17.05.2025, g. 22:00
od 0.00 pln
USA, 2022
Reżyseria: Laura Poitras
W dniu, w którym muzea, galerie i instytucje kultury otwierają swoje drzwi dla zwiedzających, zapraszamy na pokaz filmu „Całe to piękno i krew”. Obraz w reżyserii Laury Poitras opowiada o Nan Goldin – fotografce i aktywistce, żywej legendzie, znanej ze stawania zawsze po stronie słabszych. Podczas wieczornego seansu zanurzymy się w trzymającą w napięciu jak rasowy thriller i zachwycającą wizualnie opowieść o sztuce, która ma odwagę zmieniać świat.
Wstęp bezpłatny, odbiór wejściówek w kasach kina DCF w dniu pokazu.
Reżyseria: Laura Poitras
W dniu, w którym muzea, galerie i instytucje kultury otwierają swoje drzwi dla zwiedzających, zapraszamy na pokaz filmu „Całe to piękno i krew”. Obraz w reżyserii Laury Poitras opowiada o Nan Goldin – fotografce i aktywistce, żywej legendzie, znanej ze stawania zawsze po stronie słabszych. Podczas wieczornego seansu zanurzymy się w trzymającą w napięciu jak rasowy thriller i zachwycającą wizualnie opowieść o sztuce, która ma odwagę zmieniać świat.
Wstęp bezpłatny, odbiór wejściówek w kasach kina DCF w dniu pokazu.